红桥画廊座落于上海西郊的一座老洋房内。从成立伊始，我们就以真诚、严谨的学术态度，对中国当代艺术二十多年来的发展历史进行梳理和研究；同时也致力于探索和研究中国当代艺术的发展方向，促进中国当代艺术的国际化进程。

    文革后的近三十年，是中国对西方艺术体系再认识的三十年，经过了一个学习和消化的过程。一大批中国当代艺术家就西方现当代艺术中国化问题进行了有益的实践和尝试。我们对刘炜、周春芽、唐志冈、洪磊等当代艺术家的具体个案进行了深入的研究，希望通过给这些艺术家举办个展，以客观的态度，深入探讨中国当代艺术二十年来的发展脉络，还原其真实的历史价值。

    同时我们也注意到，飞速发展的中国在当今世界已占据了举足轻重的地位，成为了全球关注的焦点。经济的高速发展必然会促进文化艺术的发展。背后承载着五千年悠久传统文化的中国，在全球一体化的背景下，必然呈现出一番新的属于这个特定时代的艺术现象。我们一直在努力寻找，发现并帮助当下的年轻艺术家——他们生活于这个特定的历史时期，在传承传统文化的同时，又同步于西方先进的文化观念。他们的艺术在今天有着承前启后，继往开来的重要意义。所以，我们在研究和推广已成名艺术家的同时，更多思考的是如何推动中国当代艺术的未来发展及其国际化。

    2006年2月28日和2006年9月4日，我们先后在红桥画廊和上海刘海粟美术馆策划举办了两届全国性的“新界面”艺术大展。推举了包括季大纯、娄申义、韦嘉、史新骥、尚一心、林国成、破水、何伟等极具潜力的年轻艺术家。表达了我们和中国新一代年轻艺术家们一起并肩成长并走向世界的期望。

    红桥画廊在日常运营过程中，一边借鉴和学习西方一流画廊的操作模式，一边结合中国的文化特点，努力探求一套现阶段适合中国画廊的运营管理模式。我们积极地与国际上一流的艺术品机构、艺术博览会、美术馆及博物馆建立关系，通过交流合作将中国当代艺术推向国际。

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