心象风景---刘一原水墨艺术展-中国网络美术馆

　　“心象风景---刘一原水墨艺术展”于10月9日至14日在中国美术馆举办，湖北美术学院与北京大学现代艺术档案主办。学术主持：皮道坚、殷双喜；展览策划：杨维民。展览作品近40幅，展现了画家刘一原多年来在水墨创新、探索上的艺术成果，也是他从艺50周年的一次重要的学术活动。
　　刘一原教授从1986年至今，辛勤耕耘，为中国美术批评界提供了一批可从众多角度和层面阐释的水墨性“文本”。他继承了中国山水画“因心造境，以手运心”的传统，又不落前人笔墨与山水画图式的窠臼，确立了自己独树一帜的“心象风景”叙事风格。与“山水”相对应的“风景”一词，极易引人联想起西方的绘画传统，事实上刘一原20余年上下求索的艺术实践，走的也正是一条“以西润中”的道路。已有不少批评家从各自的角度以不同的方法在刘一原的“心象风景”中发现了新的意义，这充分表明刘一原的这批脱胎于中国传统绘画的现代水墨艺术作品成功摆脱了近代以来中国画艺术之“意义的循环”，成为当下文化语境中耐人寻味的意义表达。
　　画家刘一原在追求表达因现代科技和人文引发的种种思绪与困惑的同时，也成功地实现了其艺术语言的自然转换和绘画形态的现代嬗变。在当代中国画坛，很少有人像刘一原这样一步一步从对中国传统山水画法的抽象提炼而顺理成章地达到纯粹抽象的、自如表达的境地。正如他前期山水画的写实是中国式的写实一样，他的“心象风景”中的那些抽象表达所包含的东方文化精神底蕴也依然十分浓郁。刘一原因此而成为一些关注中国文化当代转型问题的批评家的研究对象。批评家们感兴趣的问题不只是他的绘画所体现的与中国当下现实紧密关联的、不同于西方现代绘画的“另一种现代性”，其实还更多包括他的“心象风景”所使用的叙事手法何以能成为真正具有精神性和观念性的视觉语言。几乎所有关于他的评论都提到了他对白粉颜料的创造性使用。可以说刘一原水墨艺术中作为一种语言要素被有意强化的白粉笔痕，既是艺术家精神情感的顽强表现，也是当代中国文化精神的一个象征。