巴蜀大地以其风光之绮丽，民风之淳厚及物产之富庶秀甲天下，以“天府”之美名享誉全国。“物毕天宝，人杰地灵”，巴蜀是该出画家的，钟山川毓秀之灵气，更是该出山水画家的。然而在画家们足不出户能知天下的今天，一些画家却自动放弃了这一绝美的自然优势，甘心沦为三、四流画家而自足。然执着追求的钟纪明却不惮讥为区域画家之虞，而把自己艺术之根深深地扎在这片奇美的土地中。
　　纪明先生的画确是不多的还在关注与热恋巴蜀山川独具特色之美的画家。他的足迹固然遍及国内许多山川形胜，但他梦萦魂系的还是故乡的山山水水，他画遍了巴蜀的名山大川，从幽冠天下的青城，秀美绝伦的峨眉，险峻峭拔的剑阁到举世闻名雄肆奇崛的长江三峡。我们可以从他的《巴蜀寻胜》、《三峡风景线》两大系列的众多作品中，从六米长的《长江三峡图卷》和同样长度的《长江小三峡图卷》中一睹巴山蜀水的奇美风采。如果名山大川自具天地之大美的话，则纪明以独具匠心所营构的却是属于自己的一种美的境界。你看他专情于长江之帆影、或桃花之烂漫，或秋声之缠绵，“秋声巫峡断，夜影楚云连”的境界又岂是空泛的概念中的三峡之情之影呢，这里无疑是画家身历其境的独特体验的匠心独运。同样的，画家在以险著称的剑阁看到了水车、小桥的宁馨，在千里嘉陵之滨寻觅的又是田家农耕的乐趣……。或许，在《巴渝吊脚楼》、《巴蜀风情》两大系列中，纪明对普通巴渝人家风情的关注更值得人们注意，这里尤其显示出纪明那种细腻而独到的艺术视角。譬如，他作品中独具巴渝山区特色的吊脚楼，既让我们的思绪追溯到那久远的过去，又让我们品味到浓郁的乡情和亲情，体验到丰富而纯朴的民风民俗。读纪明的画，切莫放过那饶有意趣的种种细节：小舟、渔网、渔鹰、房屋、道路，那种种意味与境界均由它们而生出。你看那农家之石磨、鸡雏、小桥、篱笆，当然还有川江之水码头那高峻的石阶、苍郁的古树，层层迭迭的吊脚楼群……，这不就是生活，那真切实在的生活么？我们的种种体验，种种感情、种种对于美的感受不就是源于如此真切的生活么，纪明先生或许是目前不多的敢于直接地表达他对生活的真切感受的画家了，这无疑是纪明先生艺术的一大可贵之处。
　　当然，如果以为纪明的艺术是在复制生活，仅仅以为“美就是生活”，那未免失之肤浅。在纪明的艺术中当然灌注了强烈的主观的情感的色彩。在他看来，必须以天地之生气合于笔墨之生气，即把自然美作人工的、情感的、艺术的升华才能造成真正的艺术。纪明先生作画，有一种大中取小，以小见大的本事，大山大水经他的取舍剪裁，因心再造，或一角，或半边，或一峰陡起为主位，辅以它山杂树相衬托，或一水虚中，两边树石屋宇相呼应，至于山水树石成块成团，大小错落，疏密有致，亦全在纪明精心结构和自由把握之中。如此则以其东方意味的装饰风格而超越了自然，成为打上画家主观烙印的人格化的艺术形象。
　　这种人格化的艺术魅力更因纪明先生独具一格的笔墨特色而加强，这种特色基于他扎实的传统功力。纪明作画，其笔墨重气势、重力量。飞舞旋动，气势逼人。有时侧锋横扫如斧之劈，有时中锋舒展似剑出鞘。这种运笔的力量感使得他的很多小品式山水在细腻的田园情趣之外又增添了几许崇高与壮美。纪明作画喜用枯笔，其用笔毛、涩、枯、厚，故又有老辣重拙之韵味。纪明于枯笔的娴熟运用是一大特色，这种或长或短、或宽或窄，或深或淡的枯笔笔锋与飞动挥扫的运笔节奏的结合，给纪明的山水画增添了又一人格和情感力量的魅力。如果说，枯笔的运用有易燥的危险的话，则纪明在用水上亦是别具匠心的。他或者在一片润湿的淡墨上以枯浓之笔扫之，此为浓破淡；或趁一片枯笔未干之际以淡湿之墨罩之，此乃淡破浓，有时枯笔又和水色或清水互；冲破，使其既有枯笔重墨之气势和力度，又具“水气淋漓幛就湿”的润泽之效。尤值一提的是，纪明先生以润湿的用笔而生出的枯笔干墨的特殊效果，则不仅丰富了笔墨之法，而且使其画面出现既枯且润，既润且枯，所谓“润含春雨”“干裂秋风”的巧妙结合。对笔墨自身表现性的高度重视，使纪明先生在保持自己对自然的真切感受创造富于诗情画意的意境的同时，有时又对画中形象予以高席的抽象和提炼，使之以符号化的形式和本来就相当抽象的笔墨形式浑然一体，以点、线、面的穿插与构成。形成其又一类型的人格力量的升华，生活的升华，美的升华。
　　源于生活而不囿生活，立足于生活又能超越生活，向艺术作美的升华。不就是这位优秀的重庆画家作出卓越成就的基石么？

林 木（四川大学艺术学院教授、美术评论家）