绘画传统，表现在画面上就是样式，样式是规矩的展示，传统就是规矩。当代，就是目前、现在，短暂的一段时限。把当代传统解读为：现在的规矩，新出现的规矩，大体上是通畅的。
　　当代传统的特征。
　　是先前传统的继承者，又为未来的创新继承。所谓承前启后、继往开来。
　　是鲜活的样式。善于肯定，善于否定，千变万化不离其宗。
　　是开放的。开放是验证成功创新的标准，也是获得创新成功的基础。文明是人类从无序到有序的过程，归拨在文明麾下的绘画，也要经历同样的过程，有序就是有规矩。绘画不继承不行，也办不到。绘画不创新不行，文明都变了（规矩演进）,不创新也办不到。画家，就是乐在画中的人。从继承入手，在创新中找乐，又能明白独乐与众乐的关系，那就是真乐了。懂得真乐的画家，才算得是真画家。
　　制造规矩，远比在先前的所有规矩中游弋自在。熟知很多规矩才可能制造规矩，能制造规矩，必然自在。
　　当代传统是目标，是类别，是流派，也是概念。
　　造型，是技法中的技法。不论是具象、意象、抽象，都是造形，完成造型，就是制造规矩。制造规矩是庞大的工程，系统性和精确性是成功的标志。
　　笔和墨，是完成造型的工具。笔和墨曾制造出无数系统、精确的规矩，其潜能的发挥，有待人的开发。人的开发在思维的开发，思维的开发也是有规矩可循的。
　　技法品位，捕捉时代美的多少是评定技法品位的惟一尺度。
　　当今的美术，多重视统合性、大美术。中国画的人物、花卉、山水、翎毛，又是重彩，又是水墨。专有专的长处，博有博的长处，还是要因人而异，不能整齐划一，也不可能整齐划一，更没有必要。想专就专，想博就博，千万不要有框框，开放、改革也是中国画发展的必由之路。中国画的改革、开放，有成功的，有不成功的。成功的原因在个人，失败的原因也在个人，中国画的改革、开放不会停止，也不可能停止。
　　绘画思维，远比绘画技法重要，而思维方式的选择，又是决定性的。如果在解析技法的过程中，能解析出作品的思维方式，才算得真把技法解析了。制造技法是个漫长的过程，解析技法也是个漫长的过程。急不得，慢不得，切莫停歇，这个过程最是值得欣赏。
　　在二十世纪的书法发展史上，画家书法是其中的一个重要组成部分。据不完全统计，画家而同时善书法者，其总数超过画家总数之大半。若以影响中国画坛较大的前十名中国画家如吴昌硕、齐白石、黄宾虹、林风眠、潘天寿、李可染、徐悲鸿、刘海粟、张大千、傅抱石而言，其中只有林风眠一人不长于书法，其比例竟是九比一，而且其中长于书法的九位泰斗均为书法高手。可以毫不夸张的说，二十世纪的书法殿堂里，如果去掉画家书法这一组成部分，整个书法史将会黯然失色，也必将改写。因此，当代著名画家的书法仍然是一道亮丽的风景线，这是极为值得关注的现象，具有特殊的研究价值。
　　当代著名画家叶毓中是一位多才多艺的艺术家，他曾以连环画、插图、工笔重彩、水墨写意、白描、诗词、文学、评论、书法多方面成就而名重遐迩。他的书法以草书见长，中锋运笔，擒纵有度，宽博洒脱，提按自如，线条极富变化和内涵。虽未亦步亦趋于历代碑帖，而是重在领悟。从微妙处说，叶毓中行书精品的自然美是“无声之音，无形之相”其笔法或侧或正，或刚或柔，或流或留，皆能一任自然，故使得点画浑然有若天成，一团元气，美不可言。
　　叶毓中酷爱草书，他认为草书的出现，使汉字结体的聚力和张力得以充分显现，也使书法线条的表现力发展到了极致，草书是最能抒发书家内心的情感，也是最能使观者心动的书体。这种观念有利于使他的草书创作成为一种比较自在的书写过程。即使是同一种书写内容，也会由于对内容理解的深度不同，创作时的情绪不同而风貌各异。不重复古人，不重复世人，不重复自己，是叶毓中艺术创作原则。他在创作时，注重抒写内容提示给自己的文化气息，以经过锤炼的清新的书法语言自然地展现各种特有意境，这些体貌不同的作品又蕴含着共同的美质：大气、清逸、自然。这便是当代著名画家、诗人、书家叶毓中的艺术风格。
                                              

   ——贾德江文