纵观中国绘画史。远古艺术的“龙飞凤舞”。青铜器艺术的“狞厉的美”。先秦理性精神的“儒道互补”、楚汉浪漫主义的气势与古拙。魏晋风度文人的自觉、佛陀世界的虚幻颂歌、盛唐之乐的音律之美、宋元山水“无我之境”的意境。明清以笔墨为主的浪漫与感伤。“五四”运动以来，西方绘画思潮一直强烈地冲击和影响着中国绘画的发展，特别是造型技术及能力的引入、色彩技法及科学的导入。构成观念的深入研究等。丰富和发展了中国的绘画技术，使其思想出现了新的发展。“八五”美术新潮前后,这种以借鉴和吸收西方的有关技法观念的潮流达到了一种高度。在这种”矫枉过正”的特殊历史的时期,中国的传统绘画精神及理念受到了很大冲击。但时过境迁,越来越多的画家及收藏家发现,民族的才是世界的,中国绘画有其强烈的生命力和艺术的感染力。于是,在20世纪90年代中后期,回归传统,贴近文脉又成了另一道景线。
中国绘画的现代形态已经进行了近一个世纪,它的展开与完善已经有了一个相当深入的过程,可以这样说,在中国绘画的发展史上,很难有一个历史时期能与现阶段的中国画发展规模,从业人数,影响能力及学术深入程度上相比拟,这是时代赋予中国绘画发展的巨大机缘。
近期的中国画中,它依赖于墨,笔墨和形象联想,画家通过用笔的轻重,疾徐,刚柔,巧拙,偏正,曲直,繁简,虚实,干湿等形态表现各种情趣,而笔的变化又通过墨表现出来,笔墨互为表里,相辅相成,不仅能显象达宽,亦可以充分显示自身的美感。所谓笔墨之法何来?天生地造,天生点线面,移至画中间,传我情,＂心随笔运，取象不惑，达我意也＂。米芾的画擅长大笔挥写，墨色淋漓，潇洒自如！范宽的画笔力苍劲浑厚，画面群峰列岫，气势巍峨；董源惯用墨色表现平稳山势，山村渔舍，林麓洲渚，无不给人一种清新之美；李成运用秀润的笔墨，表现烟云变幻，峰峦灵动的景象，韵味浓烈，气象万千，以上各家均体现了中国画墨色美的特点，近代画家黄宾虹也曾说过：＂画分十三科，以山水为上，山水画以水墨为上＂，中国＂色不碍墨，墨不碍色＂和＂以色助墨，以墨显色，色中有墨＂。如近代李可染的大山大水之作，境界开阔，步前进制作用心，造型严谨，重气势，重张力，重功夫。在技法上，李可染并不追求新，奇，把传统与现代相结合，借西方画的光感，传统，积墨，厚重，而在于山水气韵的凛然与隽永，总体上还是一种直觉的把握，通过山，水，去，树等去渲染造化之境，在均衡与和谐的图式中，意象之间的叠加与增减，乃至重组，构成一个视觉上的和谐，一个更具体意识的天高地远，宽阔浩荡的境界。祖国的山川无山不美，无水不秀。＂搜尽奇峰打草稿＂，无论是哪里的山川，哪里的流水。画家运用墨、线勾画表现山之美，用线条去描绘，以心情去感悟大自然的神奇造化，用手中画笔与大自然倾心交谈，大自然中的一花、一木、一鸟、一石，都撩拨画家心弦。画家运用笔墨深入自然走进大山，贴进生活到生活中去，到气象万千的大自然中去，通过笔墨写生，掌握山石，树木、云水、流泉等物象的生存状态，形式结构，展示对大山的心灵感悟。用笔墨语言形式，心灵碰撞与沟通和自然对话。使大自然、大山、大水、人物，花鸟草虫，栩栩如生，展示在人们面前，就是活生生的水墨画艺术，这就是中国笔墨艺术的最高境界与魅力。
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