写字画画要有良好的心境，从容而静谧之心入之愈深，所见越奇！无浮躁之气，无利欲之争，对古今中外之绘事无论精粗、书道无论高下，学问无论异同！皆需有大胸怀、大度量，能容乃大；真知识、明察秋毫者可谓开慧眼！吾信不疑！
　　近十年，书画界日益繁荣乃表面文章，与文革前比都甚为浮躁：更难与民国或明清以上相比，就国学体系而言，当今研习书画者应深思之。
　　自“五．四”新文化运动以来，中华民族文化和艺术饱受西方文化的侵略与冲击！今人绘画觉悟者甚少，又因当今美术教育体制不完善，好多人是西画底子后以毛笔在宣纸上画明暗、画素描、画交点透视，其不知散点透视之高妙，又不知国人先天对色彩之足，更不识东方人于线性之敏感。是多读有用书，书画不可计较于表面文章，亦不能斤斤于笔墨技巧，技近乎道，非道也。今日经济、文化日益繁荣，国运昌则民族兴，岂能不重国学，故国画自然随时代而日进，其独立性绝非用西学改良而能成功。
　　余幼习少林，知武学博大精深，叹今日传承者少；近十年习陈氏太极方晓拳家之秘，文武同道也。其理于书画参之有惊人之似：不可无刚，无刚则不能自立；不可无柔，无柔则不可亲。过刚易折，过柔易靡。巧妙把握刚柔转化的火候，得刚柔相济之妙，方悟太极之道也！
　　习拳日久，内功深厚，劲力松活，早知六合，神融意畅。用于书画之道似有神助，方悟历代大家皆长寿之秘：书画之六合与武学无二，古今成大器者皆得道而勇猛精进，然书画本文人之余事，亦为修身养性之法，每操之必生欢喜心，若不快吾必不为。
　　百余年来中华民族饱受西方列强之侵略，物质世界之东西方趣同化，使现代国人出现阶段性的紊乱、紧张、浮躁；文化、艺术要坚守什么？弘扬什么？传承什么？觉悟之艺术家应有使命感和责任感。余弃燕雀之小志，慕鸿鹄之高翔，信国富民强之日即民族复兴之时！国学体系早日深研，书写性语言早成新境指日可待！信天不负我！
　　西方艺术大师毕加索曾言道：“我若生在中国，首先我是一个书法家，而后才是画家。”这是深刻体悟东方艺术精髓的西画家发出的感叹。
　　在中国绘画体系中无论是工笔还是水墨画，细笔重彩还是疏笔写意都极为重视的论点就是：“气韵生动”、“骨法用笔”、“生死刚正为之骨”，这深刻的哲学内涵对当今大多画画者可谓知难而退了。
　　从殷、商、甲骨文字之象形至今日历代书体之演变，虽“结字随时而变，然笔法千古不易”，这不变的是书写性语言，是线条的丰富与内美。
　　在画画中运用书写的方式来表达中国人对生命、对自然世界中各物象的强烈感受，那简约、干净、利落的手段，自然挥洒之状态是西方人所望尘莫及的。
　　习书可使手腕宛转自如、挥洒作画时才能得心应手，日久见功。笔端如有金刚杵，柔中有刚，可力透纸背。书法功力深时，直笔中锋，侧锋自然应变而入画中，提得起、按得下、放得确、把得定、笔力强时，力能扛鼎。如“屋漏痕”、“折钗骨”等，皆是直以八法演六法也。
　　作画要写不要画，与书法同源，一入画字格即落入作家境界，便少化机，运思挥毫，意不在于画，故得乎画矣。
　　苦禅老论书画有一句名言：“书至画时为高度，画至书时为极则。”在自由的书写和书写自由中，我们看着空间的诞生，随着幻想的形成或解散，留下无限轻松的笔触，以及时空流逝的美好瞬间，觉得人生之超然，书写动作带来的快感，更胜于记忆留下的痕迹。
　　同一支笔、一盆清水、一池墨、一张宣纸。使画家处在悠闲、清静的状态中，用中国艺术家特有的方式，创造出无穷变化的艺术境界。
　　中国人最懂抽象，是源于书法， 在古文字如甲骨、金文等象形文字中无论空间的自然之美，还是象形体现出的画境，物态的形象高度的概括。还是行草、大草中的自然挥写及飞动的变化无穷的线性语言，对世人的启示，使中国人千百年来已经溶入血液中，变成民族精神的体现。因为有书法艺术之灿烂，才有中国画丰富之内涵与独特的表现形式。