1992年2月，谢大弘应美中友好文化基金会主席马考里先生的邀请，到美国举办个人画展。在画展的开幕式上，我作为当时在美国的访问学者，第一次认识了谢大弘。当时正是中美关系不很正常的时期，得到文化部的批准，作为文化交流项目到美国举办个人画展真是很不容易的事。在画展开幕式上，谢大弘为来宾当场作画，素纸朝天挥笔即兴涂抹，笔意纵横一任自然，不掩国色，且初放数笔，人物面貌神情已跃然纸上，我不禁颔首而悦。
画毕看一方印，印文“无为无法”。看后惊诧，何以称为“无为”？又何能“无法”？问到谢大弘，“无为”“无法”之说何来何意时，谢先生解释：无为是老子的学说，老子的精神和哲学是有为和无为的对立，是极高的见地。“无为”并不是无所作为的无为，而是不濯功名利禄之心的无为。把一切都放下，是内心空净、透明。
面对时下中国画坛谬论飚起，浮名嘹噪的情况下，很多画家已迷失自己，随波浊流而成为一种参与的从众者。在这种情况下，画家要保持住一颗真诚心，平常心，作一个“素食者”，去面对市场的喧嚣诱惑。“无为”亦是有为，是有思想的为，有自我主张之为，不为从浊而流的为，不为媚俗市场的为。
说到“无法”，谢大弘笑说曾刻一印，印文“无法无师”，招来众责：且不说少年时曾随刘维良先生学传统技法初进国画之门，而后天津美院的郑庆衡先生，陈冬至先生，乃至南开大学东方艺术系范曾大师，哪位对你无师教之恩？怒责语之重使人惶惶，急争辩：无师之意是说不以成法为法，不以为师教为师，笔指心扉，悟得大道尽其心源而绘，墨迹与心迹同源，如此为无师无法。至此，众人才释然。
闻过这番道理，不禁对谢大弘的品论产生一丝敬佩之情。再看谢大弘所作古典人物，佛释道家，真的一派仙风鹤骨，同他的道理一样似不食人间烟火。
以后和谢大弘在美国多有联系，渐渐的对他有了更多地了解。谢大弘属于那种真的淡泊名利一族，他作画纯粹是因为兴趣，碰到画品见识相近的人，就会像孩子一样激动不已，放怀畅谈，看见别人作品中的瑕疵，也绝不会曲意迎奉而一定会直言以告。同时他不像很多画家那样把时间都用在作画上，也可以说他是我见过的最懒的画家。他虽不勤于动笔却把大量的时间用在读书看画上，并有极高的悟性。他说“功夫在诗外”，经常在随意翻看古人画页时口出惊人之语，卓识之见，常使他周围的人难以跟上他的思踪。他用自己的艺术实践去拷问悟出的画理，在作品中尽量地释放胸中之浩气而不是追逐时代的流行，这使谢大弘的作品保持了一种高雅清纯的文人之气，使他作品品格提升到一个很高的境界。用他的话说就是：学中国画技法也不过是三、五年的时间，但技法掌握了不等于就是一个画家、艺术家了，画匠、画师和艺术家之间是有一个本质的沟壑需要跨越的。艺术家不但是要有如泉涌般的蓬发不断的艺术创作激情，更是要能在其作品中内含一种催人情动的艺术魅力，一种深植于作品灵魂中的气韵和境界。他说：画要画出 “品”，这个“品”是画家本人的气质和学识的体现，只能通过长期艺术实践和学识的积累才能跃升而实现，是从作品中渗透出来的一种超物质的力量。
看谢大弘作画是一种享受，由于早年大量的速写功底和十几年连环画创作经历，使他的人物造型极其准确而传神。谢大弘因无私而无畏，心中无碍自然大气纵横。无论是四尺整纸作品还是丈二的大宣，从未见他在纸前迟疑，不需起稿，挥笔而就。完成的作品严谨而大气，毫无矫饰作态。运笔动势之间，常能感到一股强烈的气流在墨迹与空白处涌动，使你也能沉于这种情与境的气场之中，美的洗礼浸透于画家和阅画者的心灵，那种享受，那种境界，何其快哉！ |