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图1 谢大弘《八大归禅》
作品构图很简洁，除了一角草垫、一个水钵和背景的一枝干松外没有其他的道具或背景，人物的脸突出在明月之间，身体外裹的僧袍由黑白灰组成。干笔浓墨辟出前襟的体积，浓墨中又有微弱变化。由上到下形成对比的是肩部空白和腿部几笔浓淡相间的墨韵，既是充分利用干湿对比的手法，强调上身到腿部弱化，又是笔法墨意的强烈对比。身后浓云完全是泼墨，但要有层次和墨色变化，大片的湿墨与焦墨干笔划出的枯松干叶，又是强烈的对比。这些对比虽然强烈，但由于面积和重量、位置的不同而不相撞。题字位于身下阴影的部位，也调整了整个画面的平衡。
图2 谢大弘《松下问童子》
此幅作品的特点是清新雅致，整幅以淡墨勾画，小点几笔浓墨于变化对比处。人物造型古雅拙趣，笔意简洁飘零神逸，意到即可不复多笔，设色清秀淡雅，点到而已。所配树石无一不与主体相融，松枝旖旎多姿，穿插变化，墨色浓淡相继，似信笔拃来，全无一点作态。
《松下问童子》分解步骤：
图2-1 先将主要人物的形象勾画好，这是一个八分面的头像，刻画好他的表情是这幅作品成功与否的关键。画中题字这样写：（童子）“不待先生问，童子答之曰：吾师采药去，林深不知处。”童子未等先生提问，便抢着回答了“林深不知处”，使刚要问询的先生一时语塞，一脸的尴尬，勉强的笑容中，手足无措不知该再说什么。同时也表明了每天都会有来访者的询问，使人未谋其面也会对童子的师傅产生兴趣，这位师傅一定是隐于山林的高人，为什么会有这么多人来拜访他？画中主要人物的刻画就是要将这种想了解被访人去向的心情和得到回答的无奈表现出来。
图2-2 随后将面对先生的童子画好，特别要注意身材比例的大小要与先生相匹配，目光要相呼应，勾好后用淡墨扫出衣折阴影。
图2-3 在人物的身后配上松树和杂枝叶，增加背景的密度，添置近景的石块使景深加大。身后用横坡石将两个人物连接起来，浑为一体，再用淡墨批扫松树与人物间的空白，使整个画面右后往前的衔接成完整的构图。染墨色增加画面的墨韵，同时使层次更加清晰。墨色完成后，先从脸部着色，顺序完成整个画面的颜色，这个主题不适于用重色，只是在脸部、腰带、树石用淡色示意即可，要保持住画面的虚渺感觉。
最后题字压印作品完成。
图3 清 任伯年《东山丝竹图》
作品构图奇谲，以中间位置布一古松，占据主要视点，并将构图以松为界划分左右，于松后空间多层组织画面，安置人物，点皴山石。前景松后乱石间又出以一山路，小童携琴上山，继出时态与情节故事。
任氏善于捕捉人物瞬时神态与动势，决不使人物脸谱化和动作简单标准化，在他的笔下经常能看到很多生动的人物形态，作品中的人物形象神态逼真，这是因为他非常注重写生和默写的结果。
笔法上任氏受明代陈洪绶影响很大，却又不拘一格，大胆突破。衣纹组织长短错落、笔势顺畅转折自如。配景画法较人物更为松动，画面上松树笔意快笔如飞，秃笔露锋随意挥洒，如行云流水气息贯通一气呵成，山石错落其间，用笔随意点皴却在不经意中产生灵动之感。
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