谢大弘个人官方网站::第一章概论

　　打开中国画史可以看到，从公元前三百多年前秦汉时期就出现了专门描写上层人物生活的绘画作品。从那时起历经魏晋南北朝、隋唐五代、两宋元明清，直到今日的各个艺术发展时期，画家们都把描绘文人雅士生活情趣作为他们创作的主题。这是因为文人雅士在中国社会历史的发展过程中，他们始终都是活跃在社会的各个层面的主流阶层，他们的思想和行为受庄、老及儒家的影响，逐步形成了非常完整的思想行为体系并影响着各个时代社会潮流的趋向，画家本身实际上就是属于这个群体范围，所以，画家对文人雅士生活和情感的描写，就如同描绘自己的生活感受一样，既是对自己精神与生活状态的记载、自己真实情感意趣的写照，又是对更高的理想境界的向往和精神的寄托，因此这类题材自然地成为画家表现最多和最重要的内容。
　　绘画史上对这类题材的表现，除了在早期的砖面画上看到有用简约的线条和写意式的着色来描绘的作品外，秦汉至晚唐大都是以工笔的方式。（图1-1、1-2）人物画的画法经过几代画家的不断摸索，逐渐形成一套固定的技法程式，即以勾线来表现形状并以色彩渲染相结合，这种画法不断的被完善和发展，到隋唐五代达到技法成熟和繁盛的创作高峰。如：五代的顾闳中的《韩熙载夜宴图》、周文矩的《重屏会棋图》、孙位的《高逸图》等都是在代表当时最高水平的绘画作品。《韩熙载夜宴图》（图1-3）据说是皇上收到密报，称韩熙载骄淫不轨，皇上遂派顾闳中前去查看，韩熙载为避小人之谤，故意作出歌舞夜宴之举。顾闳中见后，回去以记忆描绘出五个不同的夜宴场景，并将主人表面欢宴而内心忧虑的表情一一画出，由此可见当时人物画的高超水准。到唐晚期人物画的画法开始出现新的变革，这是由于王维提出：“画道之中，水墨为上”，崇尚清俊淡雅的水墨画法成为一种时尚。最早出现在山水画中的水墨画法，也被引用到人物画上来。从这时起，中国画技法出现了工笔重彩和水墨淡彩两种不同的画法，两者的技法和表现效果完全相反，而后者由于更符合文人雅士的审美情趣，也更适于抒发他们飘逸洒脱的心性，因此，自南宋梁楷将水墨简笔画法熟练的用于人物的描写之后，意笔人物也就越来越成为人物画中的主流。经元代人物画的低沉之后，明清两代都有巨匠出现，陈洪绶和任伯年以不同的个人风貌改变和影响着人物画的变革和发展，特别是任伯年发韧于民间艺术，对元明以来的人物画大胆突破，在继承传统的基础上，吸收西方画法的精华融于中国画内，不失笔墨的将中国传统绘画推向一个新的高度，为中国绘画史留下灿烂的一页。（图1-4）
　　今天我们学习用传统的中国画材料和技法去表现文人雅士这样的历史人物，除了必须掌握的笔法、墨法、着色等技巧外，最难的还是造型问题。无论是对于有一定造型能力的学习者还是基础较差的学习者来说，熟练地掌握造型能力是必不可少的基本功，而掌握了人物动态的描写，也还是最初级的基本功，更进一步的要求是还要画出神态、气质、最后还要画出味道，并逐渐形成个人风格。因此，在这本技法书中，将顺序地讲解学习中国人物画所涉及到的工具、材料、笔法、墨法、色法、构图及一些与创作相关的专业知识，并对画品和诗书画的互通关系以及作品意境的表现作一点肤浅的探讨，希望能对学习人物画的朋友们有一点帮助。