谢大弘个人官方网站::第三章人物造型

　　人物画之所以比起其它画种难度更大，是因为我们要描绘的对象是各种人物，由于人体结构的复杂性和动态、表情的千变万化，使我们需要做更多的造型练习才能熟练的掌握，这里所说的造型练习包括大量的写生和对古代人物画的临摹。
　　学习的方法首先是通过大量的速写来练习对描绘对象的把握。同时，掌握一点最基础的解剖学的知识也是很有必要的。从描绘对象的要求来说，不管所绘人物着装多复杂，也要随时想到所描绘对象的内在结构是怎样的。衣服是服从于身体动态的变化而变化，画衣服裙裾时，随时要想到衣服下掩盖的肢体，并能通过表面的服饰的描绘，让人能感受到服饰下面掩盖身体的动态。（图3-1）练习写生可以对你身边的人随时描绘，也可以在健身中心画到更多平常看不到的人体姿态，写生之后还要练习默写的能力，就是对已经写生过的形态进行多次的默写，达到完全准确地描绘出来再进行下一个动态的练习。另外，在学习过程中参看一些国外的有关资料，如广西美术出版社出的《动态素描人体结构》（美国伯恩.霍加思）一书，其中既可以学到很多角度的形体变化，同时还能学到一些人体结构知识。
　　对于学画文人雅士题材的学习者来说，除了通过写生来锻炼眼力和笔下准确造型能力之外，还要了解这类题材对造型的特殊要求。
　　因为我们要描绘的是古代的文人雅士，所以不能用对现实中的人物写生来代替对古代人物画的临摹练习。但这种临摹练习应该是在基本掌握了写生和基础解剖之后再进行，因为古代绘画中的人物造型是经过当时画家的审美和提炼之后的结果，有些作品的人物变形很大，和正确的人体解剖关系相差很多，因为这种变形是趋于个人审美的要求，如陈老莲的人物就有很夸张的变形，虽然不太符合解剖标准，但画面人物的古拙味道很有特色。现代很多画家也在搞变形，甚至美院还没毕业的学生都要搞变形，但失去严谨的结构基础而肆意的歪曲人体，其结果只能是在表现丑恶和无知。所以，强调对古画的临摹，是要在掌握了造型能力之后进一步通过临摹来加深对古人创作的理解，如果在没有掌握正确的人体结构之前就去临摹古代作品，很容易造成在未来的创作历程中对掌握造型能力的影响。（图3-2）
　　古代人物的神态、动态由于时代特征和时代的审美标准不同，与现代的描绘方法有很大的差异。文人雅士生活在不同的历史时期，但其共同点却很相似：时间的充裕和过多的书斋生活，在文人雅士身上表现出一种恬静和悠雅，“读书不苟仕宦”，生活内容多是游山览水、交朋访友、琴棋书画、诗词歌赋之类。所以在神态和动态选择上，要注重表现他们潇洒悠闲的生活状态和无羁无绊、逸世不争的神情。（图3-3）在描绘文人雅士的作品中，要着力于对这种生活状态形成的人物特点给与突出，绝不可以用给现代人穿古代服装的方法来表现这类题材。
　　对文人雅士的服装和使用的道具也是应有基本的知识。汉代的服装和唐代不同更与宋代有很大的差异，朝代之间总是有几十年或几百年的时间过渡，其间的社会风貌、审美的标准、服装和用具的演变都发生了很大的变化。特别是画一些著名的历史人物时就更要细致的了解所处的年代当时的流行的服饰道具是怎样的，决不能在画面上出现当时年代根本没有发明的物具而贻笑大方。（图3-4）总之，画文人雅士题材造型基础是第一步，首要解决好人物的造型和历史知识的了解，学习者必须在基本解决了这个问题之后，才能进一步的解决笔法、墨法、着色等基本的技术问题，否则就会在使用笔墨的时候，发现你无法将本来就难以控制的笔墨用来塑造你心中欲表现的人物形象，捉襟见肘，最后以失败告终，从而影响你学习的兴趣。