清华大学美术学院教授王玉良艺通中西、学贯古今，是学者型的画家。他的画艺之精，不但在于水墨之功，而且因中西文化的浸润使画品清新，有自成一格的神妙。他的画贯穿着中国画的笔墨、西画的光影，师造化的胸怀、再造自然的意趣，以及古代哲人的思维和现代艺术家的敏锐。
　　上个世纪七十年代后期，上天适时地为这位山东青年画家铺就了一条锐意进取之路。王玉良幸运地考入中央工艺美术学院师从著名画家、教育家庞薰琹先生攻读研究生。从此，他不但有了许多文化造诣颇深的老师，还有了一群才气横溢的研究生同学。在文气氤氲的氛围中，他打下了中西绘画的深厚功底，而且在对于中国传统文化精神的领悟、中西绘画的对比研究方面得到升华。留校从教近三十余年间，他不但埋头作画，还博览群书，足迹遍及中外。虽然他的山水画早已名声鹊起，极有文人画气质，但并没有引起他哗众取宠的浮燥。当苦修练终于结出硕果时，蓄于丹田的文气，借着水墨的技艺喷薄而出，于是我们看到了王玉良鲜明的个性图式。
　　“摩崖造像”是王玉良极具个性语言创作的一个成熟期。王玉良不断寻找本土文化中的动机力量，在更高的水准上融合了传统和现代、内容与形式等因素。对艺术探索的宗教般的精神一如他所描绘的对像。画家重视语言的精确性和表现力——最大贴近对象精神的那种语言状态。对“画什么”和“怎么画”的双重强调，使作品具备了超越性的内在精神和从历史情境中透射出的美学蕴涵。在这些创作中王玉良将中国画的黑与白组合转化为光与影的交融，他将饱含水与墨的毛笔，落在素净的宣纸上，出现墨色的温润华滋，呈现出晶莹剔透的光影变化，塑造出佛像的神采动态。使作品散发出的空灵境界和苍凉肃穆的宗教氛围，具有一种慑人的心魄的神秘力量。
　　1994至1995“教堂系列”完成，在这个创作中王玉良把西画和摄影的取景，用光引入画面，夸张了黑与白的逆差和互衬，以白为强光和受光面。逆光暗部则力求有型有物，重视反光。而国画式的用笔用力洗练，水份把握恰当，与形体结构相结合，与面的转接相结合，增加了形体的厚重感，同时因强调用笔造型的骨力而强化了中国画的特征因素。这两种中西技法的融汇，极大地提高了水墨画的表现力。
　　王玉良的作品十分注重文化品位、精神意向以及传统中国画的语言经验，他在重建经验的方式上显露出一种脉络分明的秩序感，节奏缜密严谨而又舒缓有致，表面上与工笔结构非常相似，但弥漫在画面中的形式美感是在精神层面上运用。画家的笔墨转承十分巧妙，既对原有结构作出了调整，又对精神意向的深入起到了引导作用。其用笔的力度和厚度以及笔与笔的排列和衔接关系都具备严密的画理性，遥接宋画余绪。观王玉良的画作可以感受到的是他用笔严谨从容，绝无草草之感。这一步已经和其他人拉开距离。
　　王玉良笔下的宇宙是寂静的，世境中的喧嚣在这一片澄明中涤净一空。人的心灵真正历经澡雪精神的洗礼。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　作者/王志英（北京晚报编辑）