癸未初夏,雨后的珠江三角洲，油绿闪光的大地,处处姹紫嫣红。趁着孟昭丽书画展开幕后的空隙，约了天任美术馆馆长及画界的朋友，陪同昭丽女士到乡下走走。在那曲徑环迂、幽竹芊芊的绿野山房，和昭丽女士谈起了画竹。言谈中，她对竹充满了爱与崇敬。她把画竹看成是神圣的事。每画之前必先沐手，平心静气，然后作画.。她说:：“一幅好的画竹作品，无异于一首好诗、一篇优秀的散文、一曲动人的乐章。它是画家用心灵、用哲理去编织的人生感悟。画竹的过程就是画家自身化为竹的过程。”的确，一幅成功的作品，是画家多年心血的积淀。它不但要求画家有深厚的笔墨功夫，而且还需要画家处理好其中宾主、虚实、纵横、开合、疏密、远近、曲直、争让等各种关系。竹画家的工作好象是用毛笔挥写的哲学论文，所以历来人们爱画竹又怵画竹。
    面对一则简短的画论，可判认识的高下，可鉴人品与学养。学养，修为之备，使这位津门才女写竹之时，不复心存技法操运之累，而是信手皆法、沉稳爽利、如写篆籀，收放自如，不狂不躁、不急不迫、长锋柔毫,款款写去，便生风雷振迅之势，似银河倒泻，又不失挺拔俏丽。.观其作画是一种唯美的享受。
    昭丽作画，强调一个“写”字。写画，是笔墨技巧，也是抒写性情，从灵感之所之，趋笔遣墨，随机运化，置陈布势，变化莫测。其真谛，在澄怀味象、移神入物。崇尚其虚怀、其直节、其清气、其昂扬奋上。参化竹品为人品，方可物我两忘，方可得疏旷雅逸之韵致。发其欣荣无穷之生命力。故不可将眼见之竹罗列纸上。
    黄庭坚尝谓：“因知幻化出无象。”正是驾驭了创作的极度自由,才能达到心手双畅。然由“必然王国”进入“自由王国”的修持，谈何容易！昭丽笔下曾经几千万株琅玕的历练，何止废画三千。其姿致丰盈、摇曳多姿，正是竹如其人、人如其竹。其间,删却繁褥、提慑精神的苦功，只有识者知其甘苦。如今观她笔下之竹，已神清、骨峻、韵丰、趣浓，穆穆煌煌，蔚为大观，不禁为这位多才女性而折服。
                          

2003年10月13日于澳门