古城西安有个月季王，他的名字叫罗国士。人们敬称他为“月季王”，缘于他的月季花画得空灵脱俗，飘逸典雅，独具个人风貌；优美而奇特，冠“王”可也。但他的空灵飘逸的艺术特点，不仅仅表现在彩墨月季花中，亦渗透在他的山水、翎毛画里，那么，人们为何不同时称其为“山水王”、“翎毛王”呢？习惯使然，顺口而已，并不表示他的山水、翎毛逊于彩墨月季，正如“黄胄驴”之称，决不只尊黄胄的毛驴，“白石虾”之称，亦非仅肯定白石的虾画一样。
罗先生在长安生活得意趣盎然，名闻遐迩。一幢小别墅的庭前院后，种着几百株各色各样的月季，是他的夫人专为供他观研月季而种的。他的夫人很美貌，人如花，花如人，文学评论家阎纲戏呼之为“月季仙子”，罗先生就陶冶在这人丽花海之中。走近罗国士的室内，东墙西壁，飘挂着月季，都是他画的。这是一座月季的王国。他生活在月季的花香花情花韵花神中。他画的月季，含娇带嗔，亦喜还悲，欲怒又泣，灵气逼人，如仙似妖，人气重于花气，难怪人说，若论灵韵，罗先生画的月季，比真月季还要动人三分。人说艺术达到了至境，不光形神兼具，令人赏心悦目，更会给人一种感悟和冲击，让人身心骚动，灵魂飞跃飘翔。罗国士的画便有了这样的魔性和魅力。
（一）
罗国士虽然从小便受长辈的熏陶，苦读诗书，勤练书法，但真正的艺术生涯是从画布景开始的。1948年从军，当了一名文工团员，1950年进西北艺术学院深造，1960年又进中央戏剧学院舞美系进修，在陕西人民艺术剧院做一名舞美设计。在舞台艺术种类中，话剧是最讲究文学修养的；同样，要为一部部话剧设计出具有表现力的环境，仅仅熟悉剧本是不够的，还必须对相应的历史和风土人情都有洞幽烛微的把握能力。舞美生涯中，罗先生有机会纵览了世界文学名著和世界各地的民风世故。他知道了莎士比亚、易卜生、塞万提斯、巴尔扎克、普希金等，并熟读了他们的作品，那些艺术的极品都潜移默化成他的文化底蕴，使他变得深厚丰富且具备了创造灵感和创造能力。作为一名舞美工作者，他还有幸游历了祖国的名山大川，南至海南岛，北至林海雪原，西至内蒙古，东至上海，五岳名胜，四大佛山，太白、武当、神农架、黄山、庐山、张家界，无不留下他辛勤采蜜般的脚步和身影。那奇秀的山峰，苍虬的树木，曲折的山泉，奔腾的河流，葱茏的森林，幻变的云烟，都让他神思飞扬，心驰神往。他悟出了云雾的玄妙，山没有云不显高，水没有云不觉隐，林没有云不见深；他参透了霞的秘密，花没有霞不显灵，水没有霞不显丽，树没有霞不显神，这些自然的钟灵毓秀充斥于内心，与他文学的积淀和舞台艺术神奇的空间意识交织互感，火山岩浆一样在他胸中翻腾着，寻找着喷发的闸口，那就是他的画笔。那枝小小的画笔突然变得如椽似剑，充满了力量和灵气，大千世界，万种风情，激情澎湃地奔向笔端，幻化成一幅幅美不胜收的图画。罗国士就这样走进艺术圣殿并找到了自己的位置。
（二）
彩墨月季是罗先生登峰造极的独创。
在姹紫嫣红的万花丛中，他对月季情有独钟。因为月季生命力强，花儿娟秀娇艳，花瓣变幻迷离，花色斑斓瑰丽，却不择地而生，土壤贫瘠也罢，肥美也罢，只要有一把土，有一捧水，它就能生长起来；而且不媚春，不惧夏，不弃秋，不厌冬，一年四季都能看到它靓而不俗、贵而不娇的身影。月季给人的不仅仅是一种自然造化的神奇，更给人一种生活态度的哲思和启迪。
罗国士独创月季形神起于一个经年追求而偶然发现的巧遇。他画月季多年，总恨自己的得其形而不得其神，师法古人和先师，先勾形，再着墨，将月季限定在一个陈陈相因的空间而无法达到神韵兼备的空灵，尤其是他喜欢白月季，而白色在中国画中几乎无人敢大胆使用，只作补白或色中的点染，不敢自竖一帜。罗先生锲而不舍枯肠索断地追寻着，他相信只要坚持天途终会为他的苦心而开。那一天来得那么偶然和奇巧。他的夫人端来一盏茶，不留神茶水溅在案几的一张包装纸上，正好纸上滚落了一支饱蘸颜色的笔，想不到的事发生了：水浸了笔上的颜色，在纸上染润开来，竟似一朵清秀透明的花瓣，只须浅浅勾出几条线花儿便精精神神地凸立出来，不光形似，更是神动。就这样灵光一闪塑造了他的此生月季缘。而要把一次偶然变成一种艺术技法，罗先生又经历了无数的失败和摸索，不知磨秃了多少枝笔，点废了多少斤纸，终于获得了一代“月季王”的美誉。他独创了一种以白色为主创色且达到出神入化地步的艺术，他独创了中国画的点线与西洋画的立体透明的色块相交合的画技。他笔下的月季玲珑剔透，韵致飘逸，神采飞扬，情态空灵。一朵朵似美妇美女光鲜照人而又满含人的七情六欲，月下的羞涩，雨中的哀泣，阳光下的开朗，云雾中的妩媚，真是美不胜收让人目不暇接。美学家王朝闻说“你献给了人民一束花”，文豪冰心老人说“你把月季花画活了”；而法国总统密特朗夫人得到赠画，则惊呼道“我闻到了它的花香”！他应邀访美时，美国人看着罗先生勾抹点染，几笔便是一枝亭亭的月季，惊呼道：“了不起的中国艺术，你有一双魔术师的手。”如今的西安城里人，都以得到一幅他的月季真迹而自豪。
（三） 与月季齐名的是罗国士的山水画。
他曾“搜遍奇峰打草稿”，他曾“行万里路读万卷书”，深厚的学养形成了他艺术创造上的大气和含蓄。他的山水画，不似一般画者，只看重笔墨功能而轻视水和纸的创造功能，他是笔墨水纸四重交合直奔自己的心灵和激情。一幅《武当山胜境》，打破了时空界限，将七百里武当山精缩于30米内，将春夏秋冬四季景致纳于一幅之中，春天的妩媚秀丽，夏天的厚重深邃，秋天的明静清朗，冬天的严密凝重都在画中表现得淋漓尽致，且透着一种包容万象的大气。
《神农奇观》也是一幅16米长卷。罗先生饱含笔墨，歌赞自己出生的神农架的神奇。它奇在云，烟雾缭绕，山石出没如飘似游；它奇在树，铁杆虬枝，如盘龙飞凤；它奇在山有多高水有多长，出没于云烟间，盘绕在山石上。整幅画只见层林叠翠云遮雾漫，山奔石宕，水窜龙吟，让人观之便激情四溢，遐思飞扬。著名学者霍松林先生看了此画，情不自禁留下这样的诗句：频年梦游身未到，一朝喜见罗君画，画境更比梦境奇，连日披览不能罢。
最为壮观的是表现八百里秦川的长卷《秦川颂》，全长60米，东自潼关西至宝成路，其中有迷蒙润泽的辋川风光，有奇险甲天下的西北屏障西岳华山，有世界八大奇迹的秦始皇兵马俑，画家别出新意地将兵马俑列为秦王出征的兵阵图，甲戈森森，兵车滚滚，秦始皇挥剑战车上，为统一六国而雄视东方，一片霞光使兵阵透出漫野的杀气，这样表现的兵马俑，如果兵马俑地下有知，亦将砺戈待阵雄恃一世了。接着是灞柳飞雪，是十里长亭洒泪诀别的地方，千万条垂柳依依惜别，每一点飘飞的杨花都寄托着古人的无限惜别情诗。长安城是一片辉煌，和古代蜿蜒三百里的阿房宫互相穿插，互相呼应，将十步一亭、五步一水的旖丽风貌再现出来。过黑河水重见白居易写《长恨歌》的仙游寺，那背后是白雪皑皑的太白山，巍巍秦岭，蜿蜒着飞舞的铁龙，往日李白感叹“蜀道难，难于上青天”的诗句而今已成往事，而现在则是铁龙飞舞万重山，茶温已过阳平关。此《秦川颂》的构思奇异，表现了历史与现实的辉映， 1990年在北京美术馆展出时，因为太长，只展出了20米，当时习仲勋等领导同志以恨未全部一观为憾。
除山水画外，罗先生人物、动物、书法、印石的造诣也都非常深厚高远，他的人物注重神韵，意大于形，含义无穷；他的书法，洒脱俊逸，与画相映成趣；而他的金石功夫，布局奇峭，刀力古拙，绝非一般人所能企及。中国画以诗书画浑然一体，创造了辉煌灿烂的艺术，英国伦敦皇家学院的教授给他的学生怎么也讲不明白，当罗先生在伦敦举办个展时，教授罗保善就将学生全部带来看罗先生的画展，他说：“到了这儿，中国艺术怎样伟大，历史怎样悠远，表现力怎样丰富多彩，根本就不用说了，因为他们都有双眼，会看懂一切。”
（四）
罗先生如今已是名闻四方的大画家，但他秉性不改，初衷不移，仍然是一身布衣，那样的谦谨平和，除了自己的画，对人情世故和商场宦海从不屑于从流为伍，他谦和得如一片云，纯朴得如一张纸，人性佛性在他身上天衣无缝地融合在一起，在这个红尘滚滚，物欲横流的现实世界里，他天然自然得如同一个处子。
也只有永远怀着一个处子心的人，才可能远离尘世的烦嚣，在艺术中纯净地活着，创造着并享受着……
《人民日报海外版》 (2001年09月05日第九版)
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