笔墨清新而意境诗化，决非那些只知绘画ABC，不知文学一二三的所谓职业画家可以达到的境界。罗国士先生深知其中奥妙，每每作画，清新笔墨带情挥洒，诗化意境悄悄逸出，画成则葱郁滋润，诗意盎然，有幸欣赏者，细细品之，如闻丝竹，顿觉清音袅袅不绝于耳。 何耶？只缘他首先是个饱学儒雅之士。
罗先生平生爱读诗词歌赋，更擅长文化史海钩沉，套用一句俗话，真可以说他“学富五车，才高八斗”，而且不是死记硬背，仅仅充当一个文史篓子。他学而能活，活以致用，不但谈吐引经据典，恰到妙处，且能长啸低吟，百步成诗，并将文思诗才施于绘画，给自己的画作注入若干文史养分。因此，细读罗先生的书、画，无论山水、人物、花卉、禽兽，还是行、草、真书，都有“厚”的感觉。这“厚”，就来自于他的文化积淀。
且看他的山水画。就所状景物而言，罗先生的山水画大致可分为清幽小景、壮丽山河、古建神韵、原始密林四种类型。古建神韵类意在表现历史盛况。但他并不仅仅为遗迹尚存的古貌写照。大量题材，如他的成名作《长安八景》所绘，历史上有过，现在很多已无踪迹可寻，只存在于历史文献中；再现遗迹的盛况，没有丰富的学识如何下笔？况且，他画名胜古迹，决不着眼于它在鼎盛时期的辉煌，而是借题发挥，刻画当时的社会生活，揭示各种人物反差极大的心态。一幅《灞柳飞雪》，在丛柳狂舞、白絮乱飞之中，好似随意点上的一些人物，把唐代武士的慷慨戍边、流放人员的别愁离恨、失意考生的丧魂失魄、叫卖小贩的麻木不仁等等，表现得淋漓尽致。这些画面，不是凭空可以想出来的，而是源于文史，来自唐诗，迁想妙得于对唐朝文化的精微研究，因而真实而深刻。
至于他山水中的清幽小景、壮丽山河、神秘山林以及古装人物和花卉动物画，绝大部分亦都诗情洋溢，令人联想到经典的文史掌故，并对现实产生深思。这种由画面引发的忆古思今，多半是诗意的，清淳的，甚至有点香甜味，但也不乏苦涩而沉重的。《恨抽怒剑斩群丑》便是令人苦涩、沉重的一例。画中的钟馗不同于国画中的常见模式，他洗去了狰狞，多了些文气，仗剑除邪的姿势，有点旋舞的从容不迫，所传达的信息自然不同以往。今日的魑魅魍魉实在太多，单靠几个瞪目竖须的铁腕人物已难除尽，必须在从容不迫中挥舞文气的剑方能挨个砍去，将其清除。这文气的剑，只能意会为法律。但要做到法网恢恢，疏而不漏，谈何容易！想到此，一丝苦涩而沉重的思绪掠过心头。
如果把意境诗化比作“渠”，那么，笔墨清新就是“水”，水到渠成，贵在自然。无水或者水少，当然不能成渠；而镐刨的干渠绝难诗化。罗先生由于善引笔墨清新之水，意境诗化之渠便浑然无痕，不留任何刻意追求或硬贴商标的蛛丝马迹。
笔墨清新是传统中国画中难得的生动气韵，它因人而异，与时俱进，带有明显的时代特征。所以，现代人即使用大家顶礼膜拜的清代人的清新笔墨作画，画面也绝无清新可言，更难使现代人追求的意境诗化。笔墨当随时代，罗先生创造出现代的而且是他个人的清新笔墨。
罗先生的清新笔墨由两部分组成，即灵美的笔墨形态和帅气的笔墨结构。
美而独特的笔墨形态，是古今名家终生追求的东西，而要成为大名家，必须创造出自己的笔墨形态。所谓笔墨形态，就是点、线、面的形状，它们不是凝固的，一旦落到纸上，忽浓忽淡、忽干忽湿、忽弱忽强、忽大忽小、忽刚忽柔、忽张忽弛，变化万千，但基本形态一致，所以才有披麻皴、斧劈皴、曹衣描、兰花描、泥中拔钉点等等有名目的笔墨形态。罗先生完全消化了古人笔墨形态之后，创造出最能表达他的审美情趣的笔墨形态，其主要特征是：大多点、线、面，都带美妙的弧形，我们姑且称之为“弧面皴”。罗先生用弧面皴法表现的山石、林木、花卉，将它们饱受水汽滋润的特殊纹理结构及润泽亮丽的质感画活了，平添出若干精气神来，使画作的形质与古今名家的作品拉开很大的距离，具有明显的罗氏烙印。
在写景状物的过程中，画家随着情思的波动起伏，调动各种笔墨形态，有序地排列组合，形成为笔墨结构。它的优劣一方面取决于笔墨形态的美丑，另一方面则由作者审美意识的雅俗、道德修养的高低、综合学识的多寡决定。罗先生学识渊博、道德高尚、待人宽厚、审美情趣优雅，其笔墨结构自然远离恶俗而富有诗意了。话又回到文章的开头，就此打住。以此充作罗国士先生即将出版的画册序言。
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