中国水墨画历经一千多年的发展，到了清代，可以说已经登峰造极，完美无缺，想站在它的巅峰继续爬高，不是常人可做之事。但任何一种艺术形式都需要一批有识之士用智慧和心血去滋养它，否则，它便要凝固、僵化以至于成为历史遗迹进入博物馆。中国水墨画实际上也曾面临过这种尬尴局面。它之所以还未“死”掉，传统的笔墨亦没有一下子贬值为“零”，除了为数不多的天才画家继续在传统道路上拾遗初缺，进一步丰富水墨画的表现之外，主要靠了一批学识渊博、眼界开阔的思考型画家从西画中“拿来”一些营养，经过一番“驯化”，溶入水墨画中，使千年老树发出了新芽。
    罗国士先生对中国水墨画的奉献，具体表现在上述两个方，而在后一方面更为突出，因此，我这样概括罗先生的艺术之旅：因崇拜传统笔墨而迷恋中国画；因苦练中国画而走进笔墨传统；因掌握传统笔墨而求发展；因发展艰难而借助西画；因融会中西成功而确立自己的艺术地位。总观罗先生的绘画，无论山水、人物，还是花卉、鸟兽，整体上是传统的水墨画，但不完全是传统意义上的水墨画。他在色彩应用与笔触开拓上，明显带有水粉、水彩印记，甚至夹带着现代雕塑语言；构图布景，亦不采用传统的高远、平远模式，而更重视透视原理；状物造型，常见他巧妙地应用高光凸现物体的神韵。如此等等，不一而足。当然，他并非在每幅作品中都机械地中西兼施，而是灵活掌握，目的是更好地表达美妙的意境，并展示自己的艺术特色。
    罗先生无疑是墨海蛟龙，已顽强拼搏五十余年，创造出可贵的“罗家样”。回头总强求，他虽然在山水、花卉、动物、人物画方面都取得了巨大成就，但相比之下，山水画的成就更为卓著。
    以描写山川自然景色为主体的山水画，魏晋、南北朝以前是不存在的，隋唐之际才从人物画的背景中独立出来。它一独立就表现出顽强的生命力和蓬勃的发展超势，涌现出一批山水画大师，五代北宋时期的荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽之辈，理所当然地成了中国山水画的开山鼻祖，他们的作品被视为楷模，似乎只有那样表现山川自然才配称作中国水墨山水画。元、明、清的著名山水画家，几乎无不是远法五代，近学先贤，后求发展，各成面貌的。现代的著名山水画家更是如此，因而造就出张大千的空旷辽阔、黄宾虹的浑厚华滋、傅抱石的空濛飘逸、李可染的厚重沉雄等等。罗国士先生师法前辈不遗余力，他既法荆、关、董、范，又学张、黄、傅、李，但不陷入先贤泥潭，而是努力锤炼笔墨、酿造意境，终于形成俊秀清幽的艺术特色。
    就主观意向而言，罗先生的山水画大致可分为清幽小景与俊秀山河两大类。清幽小景重在借景抒情，因而用笔帅气，随意点画，情足而止；俊秀山河侧重状物传神，景携神出，因而粗放与精微并重，帅气与经营共存。