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酣墨情韵
——简说刘克宁人物画 |
| 来源：转载“中国当代书画家” 发表时间：2007年01月11日14:45 作者：易文中 |
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刘克宁善于写意人物画，每年都有大量的作品问世，受到国画界同仁的注意，其原因是他的作品不仅以深厚的笔墨功力，新颖的造型和立意，墨畅笔酣的雄浑风格使人们受到艺术审美的打动；而且还从那满含浓郁的生活气息和涌动奔腾活力的时代精神的画作中，受到笔墨情韵的启迪。通过刘克宁的作品可以看出，生活真正是他创作的基础，笔墨是他描写生活表达感情的最佳支点。
刘克宁，又名阿宁，原籍江苏，生于古城西安。八十年代初学画于北京师范学院，九十年代入北京画院研习国画人物。由于工作关系曾辗转新疆广东两地。从南海之滨到雪域高原、从天山脚下到东江河畔，横跨祖国东西南北大地上都留下了画家奔波探索的足迹。如果真的从生活跨度来比较的话，作为画家来说刘克宁算是跨越地域最广大，艺术经历丰富、生活底蕴深厚的一位了。刘克宁自七十年代末就有大量的作品问世，曾多次参加国内外各级展览并获奖。八十年代出版写生集《中国西部速写》，九十年代初出版国画作品《刘克宁画集》。八十年代创作的国画人物《牧归图》获长城国际艺术奖，《醉酒图》获加拿大枫叶艺术奖并分别被收藏。由中国文联和中国美术家协会分别举办的《庆祝国庆五十周年优秀中国画展》和《纪念孔子诞辰2050周年中国画展》中刘克宁的国画作品《草原大风歌》和《三人行必有我师》入展并获奖。
刘克宁的写意人物画大致有三个部分：一是以民族生活为题材反映西部少数民族生活的作品，如《高原风》、《阳光下》等。另一部分是画家工作转入岭南后十余年创作的反映南国风情的岭南人物画：如《三月荔枝雨》，《岭南春早》等。再一部分则是以历史为题材的创作的历史人物和唐宋诗词意境的作品了。诸如《三义请贤图》、《华容道》和《东坡品荔》、《渔歌图》之类。综合看来在画家的笔下表现最多的是西部地域的人物画了。这与画家丰富的西部生活基础有着密切的关系，所以在他的作品中反映西部民俗风情的作品占主要部分。八十年代，画家曾有一大段时间生活在祖国的西部。丰富多彩的西部生活时时撞击着画家的创造激情，十余年来，他跑遍了天山南北，搜集了大量的素材，画了大批的速写，尽情的领略了神秘的大漠风光和绚丽多彩的民族风情。奔徙于天山脚下广袤绿洲里；驻足于克兹尔千佛洞精湛的壁画前，踯躅在静穆的百里天山石壁岩画前；还有那迷人的川北藏区和另人神往的青海湖畔，都留下了画家探索的足迹。那种西部地域和西部人特有的雄浑和沉厚，无不使画家为之感叹；前人面对岩石大壁挥笔直取、磐石造洞、自由地创造，这是何等惊人的气魄和何等恢宏博大的胸怀胆略。不正是这些创造性的精神才奠定了我们今天民族艺术的精髓，其间有艺术家取之不尽的源泉。这些因素在画家的笔酣墨畅的写意人物都得到了体现。
刘克宁几乎每年都有大量的写意人物画作品。人，作为大自然的产物，自然具备了大自然的无比灵性。然而出现在画家笔下的人物即作为画家精神产物的展现又是别具一番风采。刘克宁对中国画传统笔墨的一番认真系统的研究，对现代水墨艺术有着炽热的追求。他深知在表现人与自然的文化关系上，笔墨世界自有一番无穷的天地。作品《陇上麦客》以写意山水长劈长皴的手法把人物与河天溶为一体，刻画高原人的坚强豪放。画家长期入藏、哈地区，谙习民族社会文化，领悟了其间的风情。那种时刻可触摸到的实实在在的现实不断的改变者画家的视点，升华着画家的灵魂和充实画家的笔墨。所以在刘克宁笔下的人物一扫文人画那种苍白和空虚，取其静之气；以意写形、以形生意。高原组画《金秋人家》《千禧吉祥》以大胆的变形夸张和拙朴苍润的笔墨塑造了一群粗犷豪放的高原基层藏民形象，体现了人与自然抗争的顽强精神。从《高原牧马》和《九月山风》等作品中则可以看到作者以流畅如水的笔墨淋漓尽致地酣写了少数民族劳动生活中快乐和如诗歌的恬静气氛。而在《东坡品荔》《华容道》中画家却以凝重奔放的笔墨和巧妙的构图表现了传统的历史的恢宏意境、精湛的笔墨及浓淡节奏恰倒好处的处理，足可见画家不独具有坚实的艺术功力，还可以看到画家对生活的无限热爱和对历史的一份真情。
墨至佳处亦是难。一个日臻成熟的画家每一天似乎都在考虑一个问题，就是下一步该怎样画。这对于画家来说无疑是一种压力。然而正是这种压力无时无刻不在迫使画家去探索，去争取、去创造。在浓缩生活的同时又不断地否定自我。潜移默化、曲折徘徊才得今天造诣。但这在画家的眼里这仅仅是一个起点的开始。随着时光的推移和画家对自我的不断超越，可望在其水墨世界中将会有更大的造化。
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