新近读到刘克宁一些人物画作品，对其历史人物颇为喜爱。出奇的立意，大胆的夸张和酣畅拙朴的水墨用线及人物造型似与不似的处理，无不使人感到其绘画语言的高雅、含蓄。其表达之力度，画面之清新，可以看到画家艺术气质和秉性的自然流露。画面处理上画家理性和感性适度的结合、厚积薄发，有感而发，把人们引入一个大墨风雅意境无穷的艺术天地。
　　齐白石说："太似为媚俗，不似为欺世"。事实则如此。真正的艺术追求要在似与不似之间寻求意境，寻求位置。刘克宁的历史人物画可以说是较好的体现了这一点。画中人物造型大胆夸张，大墨落笔、墨酣线畅。三国故事流传甚广，孔子问道传世千年，都可以说是妇孺皆知家喻户晓的人物。各种艺术形象通过不同的形式都有所展现。而画家刘克宁笔下的这些人物则通过一番理性的处理又以一个崭新的艺术形象出现在读者面前。关云长之忠义，张飞之刚直勇悍，孔、老二子之谦怀宏大，均能通过水墨形式塑造得恰为其分，如国画《孔子问道图》；白皮老松苍穹遒劲，泥壶煮茶潜心求道，拙朴有力的水墨线条刻画了孔、老二子之儒雅大度，谦和仪理之态。整个画面繁简得当，苍劲至雅。三国人物《燕人张翼德当阳断桥图》墨线合一，用笔老辣，形象正面对人，四方构图稳定有力，一个瞠目虬髯不可敌的耿诚形象展现在读者面前。
　　画无定法，可以随物而易，其"美"、其"气"、其"神"、其"韵"，均为画之理也。当读者面对作品时，首先得到的是画中物象之神韵，而并非形象也。继而细读其形始出。然继续再读其形恍惚，亦不如神之清新了。可见一张好的作品其神韵之重要。善画者取其神，弱画者描其形，方知得其神韵者为画之上乘也。《关云长华容道徇私图》画家把这庄严的故事作了凝重的刻画，巧妙的借鉴了戏剧舞台艺术的处理手法，把人物精简戏剧化，在求其神韵上下功夫。关云长之忠义，曹操之奸诈跃然纸上，背景处理简约明了，装饰手法如戏剧的布景令人眼目一新。刘克宁的人物画有着一种独特的造型意趣，各色人等刻画贴体，一落纸墨便各具个性。造型动态注重整体性，大有汉象石刻之雅风。勾染上色，随类赋彩，随机收合，控制自如，均可见画家之匠心。
　　画云"有技无心则匠"。有的画是想的多画的少，有的画是画的多想的少。刘克宁则崇许前一种。作画时动脑及动手，临低布阵，迟迟不得举笔，常面对一张白纸苦冥苦想。有时则一段时间无笔于纸。然而此时恰正是他思维反复最多的时候。常常把前一段时期的作品找出来仔细品磨审视，以求得下一步的开拓与发展。大概画家深知文武之道"一张一弛"之道理也。这样才使画家在自我完善的艺术道路上螺旋式上升。去形成自己有声有色的艺术气象。
　　在构图的"繁"与"简"上，刘克宁有自己的认识。力求在篇幅中"繁"中寓"简"、"简中蓄繁"。在造型方法上，用笔用墨上力求简约得当，而在立意上力求其深刻领域。不作生活人物记录说明式的图解，而是通过主度提炼和夸张去意解阐释人物的精神和意境。作品《米南宫拜石图》亦为一例，画家独具匠心的以米氏草?quot;山"字起落的笔法淋漓落墨，写出墨色苍润大小不同的山石，以重墨托出人物，以山石的皴法绘出衣纹，体现人物石一样的神韵，画中无序中求有序，在有形中求无形，用笔上从无法中求有法，充分体现了现代水墨画的内在精神。
　　与许多画家所不同，刘克宁的中国画似乎没有一种较为固定的程式或风格，这也是画家努力克服和不愿为之的结果。因为风格的过早固定是好事亦是坏事，当一位画家固定的完美的面貌一经形成，似乎也昭示着他的程式化的开始，哪位画家愿意接受这种程式化空壳的禁锢和折磨呢？如果真的说风格，刘克宁其大墨风雅，意境无穷算是一个吧。不拘一格的认识，以多种形式表现自己对艺术世界的探索和认识，不停地创造，不停的尝试，这难道不是可贵的风格吗。
　　实际上艺术并不存在任何美的极至，只有艺术家不懈的探索和努力的追求，因为每一步的追求都是艰苦的，而在探求美的极至艰苦道路上所创造的成果，才真正是画家朝夕梦寐的追求。在这里仅祝愿刘克宁在水墨艺术的创造中不断地否定自己，完善自己，创造出更多更好的作品。