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首页 >> 艺术动态 >> 追求独到走向崇高中国画艺术创作心得笔谈
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追求独到 走向崇高
中国画艺术创作心得笔谈 |
| 来源：本人提供 发表时间：2007年04月17日10:13 作者：李刚 |
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从事艺术创作首先要确立一个目标，并矢志不移地为之奋斗。只有立志高远，才能调动起奋斗的意志和创作的激情。
没有目标的艺术家是盲目的艺术家，没有思想的艺术家也只能是平庸的艺术家。
我主张中国画艺术创作要传承古今，融会中西，深入生活，反映时代，把艺术的最深刻的美质，植根于祖国文化的故土之中。任何时候，中国画艺术都不能丢掉民族精神和中国气派。山水画创作要以造化为师，表现祖国山川大地的天成之美。既要有雄风大气，又要有诗情画意，二者应是并行不悖的。作品要体现现实主义、人文精神与传统文化底蕴的融会结合，创作出无愧伟大时代、伟大民族的艺术精品。我们不能愧对艺术家这样一个令人崇敬的称号。
传统——历代艺术精华的积累和沉淀
传统是历代艺术精华的积累和沉淀。那些不怎么优秀或者是垃圾和糟粕的东西，在当时那个年代就被淘汰了。所能传之后代的，都是以前那个时代最优秀的东西。中国画几千年的历史，优秀的成果代代相传，继而成为传统。
笔墨技法是传统的精髓，是中国气派和中国味道的技法体现。黄宾虹先生说：“舍笔墨不与论画。”他把笔墨技法视为传统的第一要义。此外，诸如宣纸、毛笔、墨汁这些材料和工具上的特殊性，也注定了中国画的特殊品质。传统为我们提供许多可遵循的法则，而要突破它的程式化，却是难上加难。
我在鲁迅艺术学院研究生班学习之时，在孙恩同、季观之等老师指导下，临摹了大量的古典名作。在1983年那个寒冷的冬天里，我一个人在画室里日复一日地临摹古典山水画名作。如宋代夏珪的山水长卷《溪山清远》临摹六遍，王诜山水长卷的《渔村小雪》临摹了四遍，此外还有范宽的《雪景寒林图》，张择端的《清明上河图》，还有马远、郭熙、王蒙、沈周、唐寅等诸家的经典作品，从而打下了传统笔墨功力的坚实基础。季观之先生说：“清水一杯画到底，功力长短自可知”。意思是说，初学国画的人总在不断的涮笔。当你画完一幅画之后，杯子里的水还是清的，你的功夫就练成了。我在经过一冬的苦练之后，总算基本上达到了他的要求。我坚持每天临画12小时以上，手脚都冻伤了。没有时间的积累，很难完成那么大的工作量。没有量的积累，也不会有质的飞跃。那时打下的基础，使我终生受益无穷。
继承和发扬传统，首先是打进去，然后再走出来。打进去是继承，走出来是创新、是发展。
走进自然——点亮创意思维的神灯
我的老师孙恩同教授提倡山水画艺术的地方性和乡土味，王盛烈教授也极力倡导现实主义的艺术道路。他们的言传身教，使我牢固地树立起“生活是艺术创作的唯一源泉”的观念。
吉林的长白山，辽宁的千山、关门山，都是我的生活基地。我曾多次带着学生到那里写生，每次都长住一、两个月。潜下心来，研究那里的山水表现问题。近些年来，走的地方就更多了。大江南北、长城内外、西部边陲都留下了我的足迹。速写画了数千幅。
1995年夏天，我与画友到长白山写生。时逢吉林、辽宁均发洪水，洪水冲断了许多公路桥、铁路桥，我们在山上滞留了二十多天。之后，乘坐大客车取道长春回到沈阳。一路上，时有洪水淹没公路，大客车趟水而过，十分惊险。但最危险的还是走入锦江峡谷的无人区。汽车只能把我们送到原始森林的边缘地段，我们三人徒步走入密林之中。林中无路，到处是横躺竖卧的树木。我们时而从倒下的树干上爬过去，时而从横斜交叉的树枝间钻过去。这千百年来人迹罕至的独特空间，万籁俱寂，偶尔有一声鸟叫也很瘆人。枯枝败叶日复一日、年复一年地落在地上，铺成了厚厚的一层。踏上去像地毯一样软绵绵、水殷殷的。走进去不久，鞋子和裤腿都湿了。峡谷中熔岩，怪石林立，谷底有原始森林。锦江从谷底林中流过，深不可见，只能听到闷雷鸣般的响声。眼前景色只能用“天造地设，鬼斧神工”八个字来概括。这里时而有野兽出没，如果真的与他们狭路相逢，也是相当麻烦的事情。所幸命运留情，没有使我们陷入不拔之地。
深入生活，亲近自然是发现美和创造美的过程。越是没人涉足的领域，就越能激发我的兴趣；越是前人没有画过的题材，就越能激发我去表现它的欲望。这种新奇的感受，能够点燃创意思维的神灯。只有画家的慧眼与心灵同大自然相碰撞而产生的精神火花，才能在艺术创作的过程中产生一种真切的回声。带着这种新奇的感受去创作，作品才会有新意。对于传统技法程式的突破和创新才成为可能。如果有一天，我们的创作能被社会公众所普遍认可，那也就是发展了传统，创新了传统。我们创造就会成为新的传统。
我曾四上长白山，创作了一系列以长白山为题材的作品——《喷云吐雾天池水》、《生生不息》、《地下涛声》、《关东雪》、《草木知春》《大野春歌》、《长白飞瀑》、《峡谷激流》、《锦江峡谷，你好》《林海雪原》等，尽力追求使每一幅画都有它自己的个性和生命力。这些作品，有的从宏观上，有的从微观上表达了我对长白山的认识。它是我眼中的长白山，更是我理想中的长白山。没有脚踏实地的深入生活，就不会有身临其境的形象感受，也不会有与之相得益彰的技法表现。夏硕琦先生称我的山水画是“得天之助”的产物，就是说大自然对我的恩惠尤多。
东西方艺术体系的并存和互补
东西方两大艺术体系，在哲学意识和审美观念上存在很大差异，但作为艺术规律仍有许多相通之处。正因为如此，才有可能互相补益。西方艺术的整体感、空间感、份量感、体积感、真实感、层次感，皆可作为营养为我所用。关键在“运用之妙，存乎一心”。如人吃羊肉，只会增加营养，而不必担心人会变成羊。
中西结合或者说西体中用，已不是什么新提法。我以为浅层次、表面化的中西合璧并不可取。我所追求的是以宋画的精密逼真与西方写实的融合贯通。以东方文化的视角，采天地之灵气，以严谨的写实手法去表现大自然的雄深之气，天籁之美。以精微突出博大。这一点与西方写实观点并不相同。我认为中国画的写实应该是更富于主观感受的特征，是在强烈的审美取向指导下的实在，是主观审美观照中情感对客体的选择、组织和熔铸。既要以真实感人，又不失笔情墨趣和中国味道，要做到如盐溶于水那样，有味而无痕。
我曾研究过日本的水墨画，如川和玉堂、川端龙子、东山魁夷、竹内栖凤等日本名家的作品；也曾潜心研究过希斯金、列维坦、柯罗等西方油画名家的风景画作品。他们作品中的诸多有益因素，对我的艺术创作大有补益。我以为无论东方艺术还是西方艺术，其有益因素皆可拿来为我所用。
徐悲鸿先生说：“古法之佳者守之，垂绝者继之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。他的至理名言为中国画的创新和发展指出了正确的方向和道路，他的艺术思想在新世纪仍有重要的现实意义。
修养——日积月累的画外之功
我自幼酷爱画画，也爱好文学。念小学时，就把《水浒传》、《三国演义》，《西游记》、《红楼梦》、《说岳全传》、《七言千家诗》插图线装书等古典名著和古典诗词都借来阅读，如饥似渴，至今还能背诵其中的许多名篇名句。我的青年时代，经历了国家三年极度困难的时期和十年文化大革命的动乱时期。那时我在县城里住独身宿舍，与家人两地分居26年之久。生活非常清苦，也很孤独寂寞。经常是饥肠辘辘，食不果腹，而且看不到任何希望和前景。读书作画几乎占去了我所有的工作时间和业余时间，夜里十二点前很少睡觉，心里只有一个念头：“人生苦短，不能虚度一日”。
我的山水画作品，也受到古典文学和古典诗词的滋养，不仅追求雄浑博大的气势，而且追求诗情画意之美感。我认为画家的作品，尤其是山水画作品，首先应做到赏心悦目。
多年来，我养成了一些好习惯：一是每到一处必画速写，这是生活的积累。二是读书作笔记，这是修养的积累。摘录书中的名言名句，似与古今高人对话。睡梦中有妙想必起而记之。看电影、电视有好镜头，必默记于心，然后以笔记之。这样日积月累，也就继承了世代传承的艺术营养，使自己的头脑丰富起来。修养是画家的画外之功。“汝果欲学诗，功夫在诗外”。写诗如此，作画亦然。一个头脑贫乏，胸无点墨的人不能成为优秀的画家。很多画家大概不是功力不济，而是修养不够，因而在艺术创作上裹足不前。画到深处是修养，古今大师莫不如此。中国画讲究“画如其人”，实际上在艺术创作的过程中，每个环节都无处不在地受到修养的滋润。
赶超大师——中国画艺术发展的前景和希望
大师是人杰，是一个时代艺术的高峰。令人肃然起敬。作为人师，不论在艺术思想、艺术道路、艺术修养和表现技法上都自有他的独到之处。他们的艺术成果为我们捉供了学习的典范。我们是有幸站在巨人肩膀上的人。
在山水画大师中，我最喜欢李可染和傅抱石的艺术风格。李可染山水扎实、厚重、雄深的积墨之作：傅抱石山水的活气、灵气、神采飞扬的风格，均为中国山水画创作树立了一座很高艺术坐标。二者风格从形式上看截然不同，正因为如此，才存在着很大的互补空间。我试图将二者的长处融合在一起，使自己的山水画创作能集二者之长。孙美兰教授说：“李刚的山水画作品，显然得益于李可染山水范式的启发，又有自己无可替代的创造”。她的肯定和鼓励，为我增加了信心，也使这种构想变成可能。当然，这还需要一个很艰难的实践过程。
还有一些大师的艺术风格，我并不怎么喜欢，或者说不适合于我，或许还需要有一个认识的过程。对大师要崇敬而不迷信。大师也是人，不必将他们神化。一切伟人也都是从凡人开始。因此，学习大师要做到知己知彼，取其长而避其短，用分析和研究的眼光去对待他们的艺术，从中找到一条适合于自己的艺术之路。贾又福先生说“此山有佛我不往”，就是说，有成就的艺术家，不能走重复的前人之路，必须另辟蹊径。当代艺术家如果没有信心和勇气去赶超大师、赶超前人，那将永远是个艺术侏儒，中国画艺术的发展和进步也就没有希望。赶超大师并不是狂妄，而是作为一名真正的艺术家应有的自信。
欣逢国家太平盛世，艺术家应站在时代的至高点，自觉地负起时代赋与的责任和使命。怏怏中华大国需要与之相匹配的艺术，时代要求中国画艺术出现更多的大师，呼唤着中国艺术家努力进取，创作出雄风大气、黄钟大吕般的作品，以不负时代的重托。
“世间得失休多问，始信峰高少路人”。对于艺术家来说，世间的一切最终都会烟消云散。只有奋力创作的事业，才能给人留下难以忘怀的欢愉。奋斗应是人生的主旋律，艺术家的人生将会因奋斗而更加精彩。
(本文刊发《美术》杂志2004.8期)
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