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从朝阳走出的东方之子
——访著名画家李刚 |
| 来源：朝阳广播电视报 发表时间：2007年03月20日11:44 作者：李扬（记者） |
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李刚，一位全国知名的艺术家。当他坐在面前时，感到他竟出人意料地和蔼可亲、平易近人，时时展现出朝阳人的那种朴实和善良。虽然“功成名就”，他却像普通人一样安静而慈祥,风度亲切而儒雅。
2006年12月14日晚，中央电视台《东方时空》栏目中，李刚以”东方之子”身份与全国电视观众见面。这个在全国乃至国际上有巨大影响的、集中展示各阶层精英人士风采的栏目，具有不可争议的权威性和影响力。它对入选对象的条件审查极为严格。李刚先生入选《东方之子》．从立项、审查到采访、制作，用了一年半的时间，足见其对画家李刚的重视和认可程度。这是对李刚艺术成就的充分肯定——他的艺术作品以其独树一帜的风格表达了中华泱映大国的情怀，他自觉地将自身的艺术创作与国家和民族的命运连在一起．表现出很高的境界。那天，全国有2.9亿观众收看到了这期节目。
历尽艰辛的艺术之路
李刚现在是中国美术家协会会员、国家一级美术师、中国文联书画艺术中心专业画家、中国人民大学徐悲鸿艺术学院兼职教授、国家级有突出贡献专家，享受国务院颁发的政府特殊津贴。
1943年2月，李刚生于辽宁省朝阳市，出身于农村贫寒之家。
几十年的教学和社会文化工作中，他培养了大批艺术人才，许多学生被输送到高等美术院校，朝阳市许多大、中、小学美术教员、部队干部、工会干事都在他教导下得以提高。他的许多学生已成为朝阳市、县、区艺术馆和文化馆的专业人才，在朝阳市美术家协会担任领导职务，也有的成为扬帆商海的企业家。
1983年至1985年，李刚就读于鲁迅美术学院国画系研究生班，师承关东画派领军人物、鲁美院长王盛烈和孙恩同教授等大师。从那时起，他开始专攻山水画，三载寒窗，他较好地解决了笔墨技法问题，坚定不移地选择了现实主义艺术道路。
1986年，李刚在我市工人文化宫首次举办了个人画展。此后，李刚在许多专业学术刊物刊发作品，出版了十几种不同版本的个人画集，在国内外举办过了次大型个人画展，作品入编国内外40多种大型画集，参加过十几次国家级大型画展。为了心中的理想，2000年，他提前8年离岗，放弃了优厚的待遇和龙城区政协副主席的“椅子”，移居北京，成为一名专业画家。
苦行僧，漫漫长路取真经
1960年，李刚参加工作之后，正赶上3年困难时期和文革时期。那时，他在县城里住独身宿舍，与家人两地分居26年。四分之一世纪的清苦生活，看不到任何希望和前景，可李刚仍坚持把所有的时间都用来读书作画，很少在夜里12点以前睡觉，因为“人生苦短，不能虚度一日”。
1983年，李刚就读于鲁美研究生班。在那个寒冷的冬天，他一个人在画室里日复一日地临摹古典山水画名作，每天临画12小时以上，手脚都冻伤了．但为以后继承和发扬传统打下了笔墨功力的坚实基础。
作为专业画家，李刚的勤奋、刻苦超乎常人想象，这种近乎苦行僧式的创作状态，使他在艺术创作领域里成就斐然。如今，他的山水画已经享誉国内外画坛。
李刚的作品，都是有血有肉，有生命有脉搏的，因为这些作品都来自于他对生活的深刻体验。他每年都要到外地采风三五次，现在，他走遍了全国20多个省区的名山大川，速写画了数千幅。
真山真水，源于真性情
央视《东方之子》这样评价李刚：“一个画家，一生能有几幅代表性大作品的人并不多见。而李刚，不仅创作了数量惊人的宏篇巨制，而且小幅山水画也画得很精彩，有意境、有情调，表达了一种意境高远的天地。”
在李刚的笔下，东北、辽西、家乡是他创作的主要内容，不只因为他熟悉生活的这片土地，更因他对这片土地爱得深沉而热烈。
李刚喜欢画大画。他的山水画以画森林、杂木为主要创作题材，他笔下的树，展现出盘根错节的生命力。他也擅长画水画雪。其作品“既有雄风大气，又有诗情画意”。融汇中西，传承古今。画风朴实无华，内在感情丰富，赋予山水画新的意境，在当今中国画坛独树一帜，形成了一套以树为主角的山水画技法语言和艺术风格。因此，徐悲鸿纪念馆馆长廖静文称赞他的作品为“真山、真水、真性情”，是创作的典范。
李刚以东北、新疆、宁夏、西藏、江南水乡、俄罗斯、南非等地的山水为题材．创作了《十大山水系列》，享誉国内外画坛。每个系列都是一部气势恢弘的记录当代、留存历史的画卷。我国一些资深美术评论家概括李刚笔下的大山大水，追求的是一种中国气派，表达的是一种中华泱泱大国的情怀和艺术风范，他的作品属于我们这个伟大的时代。
用信心和勇气去赶超大师
李刚作品早在1994年就同关山月、魏紫熙、陆俨少、何海霞诸位老一代艺术家同期上了天安门。如今，天安门、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中央军委、中共中央办公厅等多家单位都收藏了他的作品，其中丈二巨作《万壑雷鸣》现仍在天安门城楼陈列。2005年，他用2个月时间创作长8米、宽2米的巨作《国都名园·钓鱼台》陈列于钓鱼台国宾馆5号楼的会议大厅。这是钓鱼台国宾馆目前藏画陈列品中最大的一幅，也是李刚迄今为止创作的最大一幅画。李刚还作为文化代表团和专家团成员出访过欧、亚、非三大洲十几个国家，获“20世纪国际艺术名家教授成就大奖”、“国际金奖艺术家”等荣誉称号。
我国美术界多位专家教授都撰文对他的作品给予高度评价。中央美院教授孙美兰称其作品有“大气盘旋之势，北人淳厚之情”。鲁美院长王盛烈说“看他的作品，明显地看出他对传统笔墨的深厚造诣，又不感到有任何因袭，我看他就是把传统学活了的一例。”鲁美教授孙恩同说：”观其画如身临其境，栩栩如生，山川草木蕴含着画家的品格和激情。作品体现了现实主义、人文精神与文化底蕴的融汇结合。”
李刚先生认为．振兴中国画艺术是画家的社会责任。当代艺术家盘口果没有信心和勇气去赶超大师，那将永远是个艺术侏儒，中国画艺术的发展和进步也就没有希望。
无声之声，四海共鸣
身为一名画家，李刚却并不要求子女们必须学画。因为热爱是事业成功的最初动力。画画不仅靠技法．更要全身心地投入其中。现在，3个儿女都在各自工作岗位上干得很出色，李刚对此颇感欣慰。
58岁时，李刚选择去了北京，他想按自己的意愿专心将热爱的绘画事业做到极致。但他并没有忘记自己肩负的家乡重任，仍以龙城区政协副主席和龙城区文化馆馆长之职为家乡尽心尽力地做事。
李刚是位极其善良、睿智的人，独特的人生经历，使他得出了独特的人生感悟：看淡名利得失，要集中心思朝着一个目标走。60岁的时候，他将多年的思想积累，写成了5句话40字的人生哲言，表达了他对艺术和人生的深刻理解，也表达了他自警自励的人生态度——
不执不争，荣辱不惊；能忍能持，无欲自静；心路高远，步履从容；量大福大，举重若轻；无声之声，四海共鸣。
世间得失休多问，始信峰高少路人
对于艺术家来说，世间的一切最终都会烟消云散，只有奋力创作的事业．才能给人留下难以忘怀的欢愉。奋斗应该是人生的主旋律，艺术家的人生将会因奋斗而更加精彩。
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