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安乐椅上的彩墨情韵
——读胡永凯的彩墨人物画 |
| 来源：转载＂搜狐＂ 发表时间：2007年01月11日14:06 |
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一个出生在北方的江南才子，一个将漂泊的沧桑在眉宇间化为缕缕温情的男人，一个用画笔在东西方文化中找到完美结合点的艺术家，当他以一袭唐装出现在人们面前的时候，一种“舒适”的感觉从他睿智的目光中，抿起的嘴角上，慢慢地流露出来，亲和着人们的感情。一时间，周遭的空气也仿佛变得清逸而舒适起来。
内心深处，他是一个懂得怀旧的人。一方面他从中国传统文化的最后时代里，找到了点点滴滴的纯正，将清末民初的些许风情用浓艳却不流俗的色彩，夸张却不荒诞的造型描绘在纸上，使这个离我们最近的古代再次还原到最初的状态。然后他又在这些题材中，用诸多民俗的元素强调着独有的中国味道：红肚兜、门神、青花瓷、明清家具以及北方的高墙，南方的庭院……
身体内流淌的江南血液，赐给胡永凯温和儒雅的性格、细致入微的观察力，使他精确地把握住旧上海遗留下来的片片记忆，将上海滩曾经的格调如留声机中放出的怀旧音乐，在画面上轻轻荡漾。于是，在他以旧上海滩风情为题材的作品中，人们看到的“丰满”是穿着旗袍的身影，“慵闲”是午睡后的迷离双眸，“风情”是红砖绿瓦、蝉声四鸣的窄小弄堂，而“孤寂”则是纤纤玉手中的一杯红酒……如果说，旧上海是繁华纷扰的，那么胡永凯笔下的上海滩则是妩媚多情的。
胡永凯是位敢于取舍又善于取舍的画家。他的画面有时并不需要面面俱到：舍去了窗户的墙壁，斑驳残落，和着淡淡几笔的屋檐就是几幢房屋的大概；几条淡线在棕色色块上的勾勒，虽然没有细节的描画，但鲜明地表现了家具的神韵。甚至对于人物，他也敢于在一些情景中忽略掉他们的五官，用一种虚无给人以想象的空间。
胡永凯是个游子，多年的海外旅居生活使他在作品中吸收了西方后期印象派的精粹，而中国厚重的文化底蕴又高高托起了他创作的基调。为了拉开画面的松紧虚实。在笔法上，他打破了传统的“工笔”和“写意”的界限。“工”的地方细致入微，“写”的地方又恣意放纵。除了墨的大量运用，他还不时地用一些白色或浅色的线，将轮廓提示出来。这种在中国画中很少用到的方法，使画面既有一种被勾勒的美感，又在浓墨重彩中增添一份清爽与夺目。他作品中的线条继承了林风眠的锐利笔锋，成竹在胸后一气呵成，贯通到底，流畅而不轻飘，利落却不生硬。
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