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铸造意象人物的形神
——郝凤先写意人物画艺术探微 |
| 发表时间：2008年02月27日17:18 作者：蔡宁 |
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21世纪是中国画的敏感发展期，在动荡与激越的深化改革的思潮碰撞中，艺术尝试破旧、引进创新，中国画遇上变革发展的最佳时机，磨练传统，智慧开掘，探索个性，百花争艳。中国水墨人物画也呈现气象万千、异彩纷呈的趋势，写实主义、变形手法、抽象艺术、实验水墨，层出不穷……基本格局大概构成三种类型：一是美术学院学者画家构成的写实（意）的学术性绘画，二是由传统形式演变而来的“新文人画”，三是受各种现代艺术观念影响而探索的前卫绘画。前两者受众甚宽，且互为影响、交流、相融。我以为，当代著名人物水墨画家郝凤先，当属于“学术型”与“新文人画”互相交融的一位写意人物的功力型画家，他将自己的绘画艺术扎根于中国传统绘画的笔墨体系中，努力探索艺术的表述形式、已精道的笔墨技巧，不断寻找自我，形成了他水墨画的个性亮点。
中国美术家协会会员、国家一级美术师、国家文化部专职画家郝凤先，1945年生于辽宁新民，于1964年以优异成绩考入中国八大美院之——鲁迅美术学院，毕业后分配于黑龙江一文化部门从事美术工作，后又复入母校国画系读研究生。鲁美前身是1938年建于延安的鲁迅艺术学院，新中国成立后迁址于沈阳，发展为美术学院，学院是著名学府，又是中国美术创作、艺术设计和学术研究的重要基地之一，在全国历届美展中获奖总数位居前列。鲁美中国画系的“传统——生活——实践”的教学思想，及雄厚的师资力量，是郝凤先得以扎实的具象写实能力和系统的传统功力。东北黑土地的朴素与旷荡的生活，以及“关东画派”的艺术滋养，给画家以充沛、旺盛的艺术创造力，黑土地上的风风雨雨，北大荒的一草一木，融进他的血液，其经历丰富的写生、创作与鉴赏的实践，使他创作激情喷薄而出，闯入了中国当代画坛，作品多次参加全国美术作品展并获奖，亦多次受韩国、泰国、新加坡、日本等国邀请作学术交流、办个人画展、人民大会堂、中南海、中国美术馆等文化部门俱收藏其佳作，其中《昭君出塞》、《金陵十二钗》分别被菲律宾、泰国总统收藏。新世纪莅临之时，他又被国家文化部聘为专职画家。斯时，他于北京中国美术馆隆重举办“黑土风情”水墨人物画展，画家用深情的笔触展现了这片哺育他成长的白山黑水，有抗日英雄，有开发北大荒的知青，有憨稚的东北娃，有美丽聪慧的藏族少女，有在冰天雪地中捕鱼的鄂伦夫妇，有丰收喜上眉梢的农民兄弟……既有重大题材的主旋律巨制，也有轻松幽默的小巧架构，尽显“关东画派”的雄浑豪放之气和淳朴、大气、粗犷、厚重的地域特色，恢弘的气势和强烈的视觉冲击力扑面而来，深深吸引了京城美术界的行家和北京市民。中国美术家协会副主席刘大为看其画展，深有感触地说：“郝凤先的画很有生活，没有生活是画不出来的。”
传统是源，生活是泉。绘画传统功力问题，历史是画家必须首先要具备和解决的重要问题。纵览郝凤先绘画，可谓是以最大的勇气与坚韧力打入传统，以最强的功力与睿智打出个性，其绘画先“工”而后“写”。在上世纪末，其绘画受徐悲鸿美术思想影响很大，这一时期的代表作《龙江腊月》、《冰雪情》、《佳节》等作品，可谓在继承“关东画派”传统艺术精神的同时，融合了西方美术的某些构成于笔墨中，强调真实之美，以扎实的造型工夫为基础，以线面结合、明暗刻画的手法表现人物的内心世界，墨色浑厚、苍辣，凸现东北人物的个性，闪烁出创作的激情灵感，追求一种厚重之美。
进入21世纪，郝凤先定居北京，眼界更为开阔，艺术交流更为频繁，画风陡然为之一变，虽在实践与创作上仍然走在的是写实之路，然已向随心写意，以意显神的写意人物画倾斜。审视中国美术史，人物画出现最早，先有工笔而后有写意。北宋石恪的《二祖调心图》可谓开启中国意笔人物画之先河，摆脱了客观物象的束缚，水墨淋漓，一气呵成高僧的形象，体现了以主观情感和意愿去提炼对象的审美意识，这正顺应了传统文化“以繁求简”、“无相恬淡”的审美心理。南宋梁楷，其意笔人物画由工到放，由线到面，由笔到墨，由色到泼，由繁到简，把人物画的用笔推向了一个自由表现的境界，其借酒兴泼写的大画之作《泼墨仙人图》，寥寥几笔，绘出仙人步履蹒跚的深醉神态，令人叫绝，耸立起意笔人物画的高峰。清末任伯年曾学习过西洋素描速写法，其写意人物能笔简意赅准确地抓住对象的神态和形态。
郝凤先总结古代先贤意笔人物的精神和技法，愈发追求删繁冶简的意笔艺术，在造型与笔墨的处理上产生质的飞跃，其技巧吸收先贤笔墨精髓与西方绘画的造型与色彩要素，有时还运用一些新材料的特殊效果，主观与客观交融而现“似与不似”的审美意象，作画不拘泥于原生态的人物风情和自然风貌，而着意于内容与形式的变化，益发率意步入中国传统美学意义上的意笔人物画的审美轨道，以高度提炼、概括的艺术形式，扫除了古代文人画轻形尚意的弊端，挥毫所出形物强调人物外形的线条作用，饰物以浓淡相宜的“块面”处理，既有“大块吃肉、大碗喝酒”之豪气，又有吸纳江南的钟灵毓秀之蕴，达到不逾法度而笔墨酣畅、线墨结合、彩墨交溶的境地，笔趣苍辣，画风豪迈，已经隽永，显现出空灵、恬淡、自然的画意与画趣，呈现“以形写神”、“气韵生动”的大气象。
所谓“气韵生动”即是通过笔墨将物象的精神生动的表现出来，而写意的气韵首先是“写”，即以书法性笔墨来描写物象。书法入画一直被强调为水墨画成功的要素，郝凤先于此下了很大力气，穷究骨法用笔，用心于书法艺术，楷、行、篆、隶皆涉，其笔款擅长于行楷与隶书结合，圆转连绵的行楷笔画里渗入浓厚的隶书，结体变化既有隶书之味，又有行书之从容与恣纵，将书法用笔作用于绘画，横折篆隶，点挑狂草，使之造型之线条不仅能够达到表达对象形体的意旨，而且其笔墨浓淡变化颇具审美情趣，从而强化了笔墨本质、形态和价值的自觉认知。
写意的第二层含义是“意”，既区别于工笔的具体细致而表现物象形态之大意。画家将自己的情感移入笔墨显现物象之精神，通过笔墨语言张扬个性与寓意。写意画重点在“意”，甚至要求“忘形得意”，物象与不似之似之间凸现形与神的实质，这就要求画家运用笔墨造形时，要“贵在意到情适，非拘拘于形似之间”（沈周）。郝凤先在艺术实践中意识到：“形”是物象外在的、表象的、具体的、可视的，而“神”则是揭示事物内在的、本质的、抽象的、隐含的，形是神赖以存在的躯壳，形无神不活，神无形不存，“意象造型”必须科学的处理好形与神的艺术关系。他甚为重视形成这些外部特征的内在规律，他说：“不要以为水墨人物画只是简练的几笔，其实它对造型能力的要求是相当高的只有倾注自己思想感情去作画，才能形具而神生，并且要体现个性笔墨的艺术语汇，如此才是佳品。”他认为要画好水墨写意人物画，光有写生的造型能力还是不够的，还要有意象造型能力，这种意象造型能力对画好水墨写意人物画的关系极大，即一笔下去既要反映出物象的前后、浓淡、虚实、转折结构的特点，还要反映出物象本质的精髓——精神，只有笔笔要“形”，写意画才会有艺术魅力。如果“笔墨等于零”，用脱离了“形”的笔墨去写意，自然也谈不上什么艺术的生命了。
“没有坚实、熟练的造型能力，就谈不上得心应手写意于人物，也就不可能很好地、巧妙地用好笔墨技法。”郝凤先如是说。是的，古今中国画无不印证这样的一个道理，真正好的水墨写意人物画，其笔墨技巧无不在表现对象上让人感觉出笔墨意蕴的味道，给人以美的享受。
郝凤先冶炼艺术于美术院校，深得深厚的艺术造型功力，其数十年如一日深究传统绘画理法，甚好解决了写实性与写意性的笔墨矛盾，且又领悟西方绘画艺术理念，在造型与用笔用墨用色方面，着意提炼人物的精神实质。在挥毫写意中，弱化三维空间，弱化细部刻画，高度概括物象的典型特征，造型适当夸张、变形，旨在追求神似，人物面部和肌体结构用线勾写，其他一般俱以没骨法泼而大写，于元气淋漓的水墨中张扬豪放的激情，进而取得“似而不似”的艺术效果。如其《清音图》，细笔勾写一仕女侧面之像，浓墨大写鬓髻，继之浓墨、淡墨与曙红，相继相溶泼写手握长箫、临河而立的红衣仕女，长箫则以一根枯笔线条写出，似有微微吹动之感，背景之荷，大笔平淡而泼写淡淡的几片墨绿，几根墨茎纵恣，几瓣红荷盛开，于不似荷象之时氤氲荷色、荷气、荷蕴，整图超越了绘画的固定程式与技法。窥一斑而知全豹，其《红了樱桃》、《柳阴读书图》、《芭蕉仕女》、《清照吟诗图》、《赏梅》等描绘古代佳人的作品，以及《依树听流泉》、《杜甫诗意图》、《船舶瓜洲》、《放翁赏梅图》等描绘古代骚人墨客的画作，往往都是放笔直取，线与面有机结合，泼墨与勾写交融，一任激情奔泻，在弘扬关东画派的豪放大度的笔墨中求韵、求趣、求情、求雅，在思想内涵和精神品位上折射出一种自然审美情感和审美观照，呈现出自信与自足、细腻与豪放并存的艺术魅力。
郝凤先在绘画实践中，以平静的心境去观照事物，体察人生，以真诚的态度去创作，不仅重视以最为简约的水墨肌理表达人物的精神实质，而且重视于笔墨中渗入西画构成，通过冷暖的色彩手段，处理明暗、转折、形象的体面关系，从而增强写意水墨人物的厚重感、立体感，拓展了水墨人物画的艺术表现力。在画面空间关系的处理上，往往以较大的自然场景建构，追求犹如山水般的开阔气势和意境。如其长卷《昭君出塞图》，可谓是一组各种物象有序结合的画卷，画家以近乎平面化的构成方式处理空间关系。画上，背景淡墨滚滚，飞雪纷纷扬扬，一队胡人与宫女骑驼、骑马，顶风冒雪，交织而行，昭君表情无奈地环抱着琵琶坐于敞开的驼车上，身披没骨泼写的红披风，与随行四旁的宫女披着的没骨泼写的绿披风，形成冷暖色调的对比。整图不流于一般意义上的历史写意人物画，可谓在思考历史中将写意的况昧贴近现代意义的绘画性与形式美。其长卷《金陵十二钗》、《八仙游乐图》，以及巨幅大画《飞将军李广》、《赤壁怀古》、《苏武牧羊》等作品，俱有这般艺术因素与意蕴，线条的粗细、浓淡、枯湿、虚实既随心所欲，由精心谋篇布局，色彩的运用或厚重或淡雅，都尽量保留中国画独有的传统韵味，尤其是随之主体物象所配置的水墨或色彩的块面，以及在淡墨或色彩中穿插的墨线、色线，俱能形成或以浓破淡、或以淡破浓的艺术效果，强化了色彩与笔墨构成的视觉冲击力，从而表现出对生命的感悟与感情的流程，既保持了中国画的力度与神韵，又营造出个性意味浓郁的水墨写意人物画的情境，给读者留下极其广阔的审美空间。
当代中国画不是“穷途末路”，意笔人物画更不是，郝凤先写意人物画植根于民族文化的厚土，再次印证当代中国画的内涵和外延下含纳了中国千百年的笔墨构成，包含了当代东、西艺术观念的碰撞与交融，含蕴了意笔人物画的生机与灵韵。著名画家叶浅予说得好：“没有生活，没有造型基础，笔墨就成了无源之水，无本之木。要画好水墨人物画笔需要有丰富的生活积累和科学的造型基础，单纯笔墨是练不出名堂来的。”郝凤先正是这般实践、探索、创新着，其写意人物画在结构、空间、体积、光影和写意性的水墨表现上，形成以写实为基础、写意为主导的抒情风格，作品始终包含着一种乐观向上昂扬挺拔的进取精神，透露出画家对美好生活的理性思考和生命信息的外化。而今，郝凤先已六十花甲，正值艺术人生的“黄金时代”，我相信他注定会在写意人物画的创新与发展上有新探索、新变化、新突破、新成就。
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