韩霆的这些画儿画得很好，人物画得好，布景也布得好。画人难，布景更难。人景合一，意境全出。
——许麟庐

韩静霆是非常有才气的人，通过看他的画，我感觉姊妹艺术之间是互通的，而韩静霆一通百通。韩静霆的感觉非常好，悟性也非常高。文人画家很有少有能达他这个程度的。能达到这种学术味是很难的。
——史国良

静霆的笔墨非常的好,线条非常潇洒,学院派的画家不敢用的他都用了，专业画家不敢画的他画了，他比许多专业画家画得都好。
静霆作品中的文化底蕴非常的雄厚，他的第一张画我都仔细看过了，他的马非常有特色，他的兰草、花鸟和人物非常有特点。他画的所有人物都不一样，他画了那么多的老头，各具神态，没有一个相同的，我真是不敢交的绘画风格具体归类到哪一种上去。
静霆的画题材多、文化多，文采直接飘在了画面上，不像许多人的画那样，只是走形式。这是因为静霆首先是作家，其后画画，这是不可抗拒的。
——李世南

韩先生送过我一本书——《人猴共舞》，是写著名画家万赖鸣的，他跟画家有关系，我确实好好拜读了。那本书里的插图特别有意思，韩先生自己画的，画了人物。他画得非常有味道，跟他作品非常贴切。韩先生的功力和修养，特别是题材的多方面，是一个很重要的特点。我看到他的一些文学作品，形象思维，跟以前的感觉不一样。他的这种文人画，有一种综合效应，书法特别是有板桥风韵，板桥体韵，有板桥风韵的书、文、书、画相为趣味，有文人画的传统，产生出很多观念。我感觉他的笔墨上面有一些`独特的功底，包括他的宿墨。还有，他受到他的老师许麟庐先生的影响，传统功能很深厚。
——陈履生

韩静霆先生画的境界是一般画家所达不到的，因为专业画家缺少全面的艺术修养，韩静霆的画文学性强，专业画家所以画不了他这种画，是因为他的画是自己无拘无束的状态下随时特时生发的。这是他情感的生发。
他并不太讲究一点一式的规范，而画家却容易局限在那些规范里，他们会更多地考虑自己的画要参加大展、要得奖、要在美术史上留名等等问题，他们的顾虑太多，而这些正是束缚他们的关键因素，可韩静霆先生的恰恰没有这些顾虑，他的画非常放松。这主要是韩先生自身的修养在滋润着他的艺术创作。他的国画作品才能有这样强烈的文学性和诗性。韩静霆先生作品的文学性、写意性、思想性和他的深刻、他的格调正是专业画家所没有的。
当然，我们无法罗中立、徐悲满鸿和韩静霆考生中，论出高下，他们是两条道上跑的国，而韩先生的画独树一帜的特色，正是中国现代文人画的最高代表。
——李翔

真正的文人画应当是画家首先具备广博的艺术修养,然后是技法上的形成和完备,其笔端才能流露出作者的才情和人生阅历.这样说并不玄乎.因为“画为心迹，言为心声”。只重技巧徒有形式会流于表面和空泛，充其量就是匠人之作。有些人不是文人却非要标榜自己画的东西是文人画，很可笑，自欺欺人。韩静霆先生是真正意义上的文人，他的文学功底丰厚，融汇贯通于各门类的艺术，历经了几十个春秋的洗炼，自成一家是水到渠成、自然而然的事情。他是文人画家的杰出代表。我作为韩静霆先生的学生也好、部下也好，我确实挺激动，这许多年来，韩静霆先生的人品和学术上的一些东西一直影响着我、激励着我。韩静霆先生的身上一直保持君子之风。他有相当透明的一种博大胸怀。
——王界山

看静霆的画非常感慨，他的画是跨越式的。他画的马，这种表现，这种线，特别到位，跟过去有很大的不一样。这个简练的线很难解决，如果不这样解决，就接不上。中国画是有序状态的结合，写意要放弃这个比例，开发出一些荒诞，如是不是这样，效果就不是这样。韩静霆画的荷花放在头上面。这样看似非理性，实际是荒诞夸张。这种荒诞在绘画史上一向是有表现性的。他的画能读。有手段、有措施、有想法、有状态、有精神，只有可解读了，才能够被人接受。其实画画最难的是一种格调，没有格调，一辈子也上不来了，有了这个格调，就是几年不画画，十年不画画，韩静霆只要动笔就有格调。
——张道兴


韩静霆先生有一幅《采菊东篱下》很有意思，这么好的几笔，梁楷无非如此，这家伙，《太白天山行》也好，我在天山呆了十五年，他有天山的感觉，感觉非常好。《顿悟》这张也好，非常有气魄非常伟大。

——刘曦林

韩先生的画，看了后有一种新鲜感。觉得这些画豪放又洒脱，幽默又深情。
我们学校成立了一个绘画博士班，要培养有丰富文化修养的学者型国家，作为一种开拓，开始一个尝试。加强国画修养确实很重要。韩先生就是在交叉中发展，这非常重要，我们从他的画中确实可以看到我们那些年青人在这方面明显的缺陷。如果说中国古代文人画讲究“画者文之极”，韩先生的画就可以看作是当代文人画，而且这些文人画集时尚之大成，比时尚还要升华。
看韩先生的画，你很容易看到他的感受，那一幅《寒夜客来茶当酒》，一个小火炉，发出的光全照在脸上，火光把画照得暖洋洋的。他有这个感受，不是画符号。那幅《琵琶行》。这个背影确实很感人，他创造了一种意境，这是一种境界。《夜奔》，底下是以墨为主的马，上面是线描的人，没有画脸，这个画表现了一种意境，是画家自己对这个题材独特的理解。还有好多，如《庐山瀑布》，背景完全是黑的，突然瀑布是白的，前面还有一个人，他这种强烈的表现，表达得非常好，非常鲜明，他的画每幅都不一样，不是在重复一个符号，而是注意情态，包括画仕女，包括画一个老头与小孩对奕。创作一种意境，一个气氛，不管是只用白描水墨，还是什么颜色。他描写的比如说古代诗词，他都有自己的理解，所以耐看。我在想这个耐看本身看起来很新，实际是在传统之中。他有慧眼，看得出他对于他的文学名师、音乐名师和美术名师的点拨熏陶，都是认真地去悟解，并且能掌握要点，所以能打动人。他的画简练而且鲜明，浓墨、淡墨、干、湿、线条，语言并不复杂，他能驾驭各种文学艺术共性，做共性沟通。所以过去讲文人，他是在画所感所知全部修养的一个精神境界，非常自由，这点是合理的。
——薛永年

韩静霆先生是文学家，而且可以说称为全国一流的文学家，在作家里也是突出的。他的画是“文”发展到现在是必然结果，确实体现“文者画之极”。
文达到了一定的高度慧则流，智慧必须从文流到画里，这里一个必然趋势，水到渠成的。第二就是他的“极”，他涵盖了文学、诗歌，剧本、小说、词赋、绘画、音乐，艺术各个门类，可以说是全才是通才，而且都达到了相当高的水平。大覆盖的范围，可以说大学识，边缘大。当他在没有成熟的时候，他也许是各门类中被忽略的小草，文学界说他是画画的，画画的说他是搞文学的，都说你是业余的，各个中心都忽略你。可是，一旦你成熟长大了，画有成就了，你将会涵盖，将会成为浓荫覆盖周围的大树。你把各个范围都覆盖了，大家就都仰着脸看你，这是大器晚成，都打通了。再有，他贯通了一个“情”字，这个情是一切艺术形式的核心，生命之液。用情写诗，诗感人。正如他的名字“静霆”，他有雷霆般的气魄和大气，又很安静，他不是很霸气那种外露的雷霆，是于无声外听惊雷，所以能蔽大气于秀气中。半是儿女半风云。儿女之情，风云之气，他往一块渗透，互相溶透，之后即有大气又秀气，画中有文，画中有诗，诗中有画，文中有诗有戏有人，他是一个综合性的通才，这是在他的每个作品中都体现出来的。我说他的长处就是运用这个“极”。
——翟墨

韩静霆的画，很有书卷气和灵气，即有传统素养又不受传统束缚。作品比较讲究构成。有一种万物同寂静化为喧闹的活力。给人以空灵奔放之感。令人想到《庄子》：“大块噫气，其名为风。是唯不作，作则万窍怒号”。
——《江苏画刊》

韩静霆先生的画作，以无可匹敌的特色，丰富了霍德华总理先生的收藏，是中澳两国友谊的象征。
——澳大利亚总办公室