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| 访画家范扬 |
| 来源：转载“中国美术家” 发表时间：2007年01月11日11:28 |
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记者：画界许多人都谈到您创作风格的多变，有句话好像是"一年一小变，三年一大变"，能谈谈您在这方面的想法吗？
范扬：中国画的领域现在呈现了多元的状态，无论艺术风格、思潮，都呈现出了多元的趋向，加之外来文化的不断侵入，不受到影响不可能的。变是一个正常的形态，但"万变"要有其宗，中国画应把握中国美学正大浑厚的理想，在吸收和融合中随机生发，以多变的面貌追寻自己的审美主体取向。我个人追求中国美学的滋润浑厚、内涵充实，虽面貌多样，但变而不离其本，主导线路清晰，有一种本原的追求。我力图在创作中表现自我的同时反映时代、反映社会、把握整个时代扔精神脉络。
记者：那么您是怎样走上这样一条探索之路的呢？
范扬：我一开始在绘画创作上比较超前，曾尝试过多种表现方式，但后来我发现，自"五四"运动以来留在文化史上的人物传统功力都极好，往往既吃透了古典文化精髓，又具有创新精神。传统与创新是破和立的关系，不破不立，创新有时起的是铺路石的作用。我后来追求传统，补内涵的不足，花了十年的工夫，在传统中浸润了一番，这是我艺术创作的第一步，即师古人。近三五年时间里，我开始重点师造化，我去皖南、西藏，直接体验自然给我的启迪。单纯学习传统就会泥古不化，在大自然中体察，启迪思维，就感到技巧不够了，自然就会创新。我在这个期间创作了《皖南组画》，我力图吸收传统和西文的东西，以民间艺术也有涉猎，力图融为一炉，还是有意味的。这一步也应该走上十年。
记者：您近年来在创作题材上有什么变化？
范扬：我原来是人物画家，后来总结了一下，发现宋元以后有影响的画家多为山水画家，这和中国的哲学是一脉相通的，西方哲学讲人文主义，人物画就占主导。中国哲学讲究天人合一，山水天地是宇宙的整体，人物是渺小的，山水画的兴起是一个必然，我也逐渐选择了山水画，山水画"可居可游"，是自然也是必然，给我以更大的天地。 我有时也画人物，无论画什么都是画的人，画的是人的精神、人的美。我也偶尔画点花鸟，也不愿涉前人俗套。
记者：你本身在艺术院校工作，您对当代艺术院校在绘画创作中的作用有何评价？
范扬：综观20世纪的中国美术运动，多发端于艺术院校，艺术院校是艺术革新创造的先导，所有的美术运动的思潮，艺术院校都起了决定性的作用。我们要为学院派摇旗呐喊，努力创造新院体，使之蔚然而成为风潮。
记者：我从山东来，到了金陵胜地，很想听到您对两地画家的评价。
范扬：山东是孔孟之乡，文化底蕴之丰厚是任何地方都不能比的。山东的画家也很出色，山水、人物都很好，花鸟画家好像少一些。南京画家的优势是易于在古都文化中对中国文化的精髓有较深的认识，许多画家都在这儿成熟、养成。北方画家好像比较豪放大气，但中国文化多属阴柔美，阴柔之美更可以长久。过去说江南出才子，古代科举的状元江南要占百分之七十以上，文化如此，艺术亦然。我想地域文化对艺术的影响应是文化发展史上值得研究的一个课题。
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