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| 映日花鸟诗意浓——读窦申清扇面小品 |
| 来源：本人提供 发表时间：2007年11月21日16:00 作者：徐恩存 |
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青年画家窦申清以工笔花鸟画名世，他画风严谨却不失洒脱，源于生活却富于浪漫诗意，画幅不论大小都力求精湛而从不失之粗疏，这正是窦申清的一贯作风。
本画册选编的是窦申清的扇面、圆光等咫尺小画，却显示出以少胜多、一以当十和删繁就简的美学情趣、艺术气质与才华能力；也许这些小画最能见出画家性情。
解读窦申清的这些作品，扑面而来的感觉是--清淡、雅致、亲切与精湛。这些作品虽然都来源于画家生活中的亲切感受与体验，却已经经过了主观的筛选与加工，经历过取舍删减，呈现出以局部见广大，以微观见宏观，以少胜多的手法；且作品中花卉禽鸟的布局、铺排，叶片的意象美感与技条的疏密穿插，以及明暗浓淡的处理，都营造出静中有动、动中有静的生命气息。
由此可见，窦申清的花鸟画已不止于感性、情愫本身，而是以学养为"文心"，以识充才，为作品注入一种内敛含藏的精神性之美。这样，我们在画家作品中读到的是高扬感性生命的光与色，以艺术方式落实为感性生命的充实表现。
事实是，画家笔下的花鸟世界都有生活依据，他所描绘与表现的都是他在大自然中的所见。这些充满自然气息、泥土芳香与天然野性之美的花朵，给予窦申清的并不仅只是绘画素材，更是画家对刻骨铭心生活的记忆与重温，而且，这中间的人、花两忘与物、我合一，是他作品充满魅力的主要原因。因此，这些作品尽管尺寸不大，却显得清新与浓丽，同时也显示了最质朴、最浓烈的生命情调。
无疑在窦申清作品与点、线、墨、色之中，体现出他对乡野、自然的深情与挚爱，在这种回归于民间生活为中心的主观生命体验中，他重新获得了那份质朴、清新、鲜活与亲切的精神素质。
画家艺术风格的形成，是长期实践、艰辛探索的结果。它一方面表现在题旨、形式与内容上；另一方面则表现在语言手法与美感格调上。这些特点仅靠模仿古人、前人是不能得的，需要的是画家自身对生活有自己的独特的感受与理解，并出于性情、修养把内容和形式完美地统一在一起。
数年来，窦申清潜心于创作，只知耕耘，不问收藏，不事张扬，谦虚谨慎，与"兵荒马乱的江湖"形成鲜明对照。他为自己确定的艺术理想是以平静的心态去感悟自然，去表达心灵的感受，我们从他的作品中可以读出那一份朴实、淡泊与真诚。
质言之，当今画坛似窦申清这样以"天然去雕饰"为旨趣者，已寥寥无几。他的艺术风格与为人品位相统一，精神境界与思想境界相统一，生活与艺术相统一。他强调诗意情感的抒发，贵于情思，贵在意趣，这是十分难能可贵的。窦申清把对自然生命的礼赞奉献给了追求真善美的人们。他的作品展示的是美好的心灵图景，体现了他的艺术正回归到艺术自身的高度。
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