在全球化背景下，如何构建根植于民族文化传统，又切实表达当代人生命感受的视觉图像，一直是中国艺术家共同面对的世纪性课题。经数代艺术家之努力，具有东亚现代性色彩的绘画样式已初露端倪，从这个意义上讲，东亚艺术家已同西方艺术家一道成为历史的创造者。陈辉是这个历史序列中的新生代，他均以融汇东西的方式构建出全新的视觉图像，成功地阐释了上述课题。当然，由于各自成长背景的差异，他所提供的答案也不相同。正是这种差异，构成了今天对话的前提和意义。
借西画要素来完成传统水墨的现代转型，一直是陈辉的主要工作目标。在他近期的作品上，我们可以看到这一绘画实验的卓越成绩；在水墨捉摸不定的自由变幻中，现实世界或荡然而逝，或游移不定，其物象所留下痕迹被自由地转换成了一种书写方式。流光的徘徊，在延伸了视觉感受的同时，也加剧了画面紧张而莫名的情绪。这种新的图像美感及由此而来的心理体验是前所未有的，它所提供的，不再是传统水墨单纯的审美感受，而是一种思考、体验社会、人生和历史的方式。因此，陈辉的水墨实验在实质上更接近于寓言和象征。同时，我们可以看到陈辉保持水墨本体位置时所表现出的机智，他以抽象的方式极大地激活了水墨的表现力，同时又保留住了水墨的抒情性和诗意化品质。以此可以断言，陈辉的实验是传统水墨现代转型的最好的文本之一。
令人欣慰的是，无论陈辉面对时代课题提供出的答案存在着怎样的差异，其结果却具有相似的文化启示意味。即，在全球化时代到来的今天，面对东西方文化的碰撞与互融，我们应该采用怎样的应对策略，在保持自身文化属性的同时而获得世界现代文化的身份，甚至以全新的创造构建出另一种现代性——东亚现代性。或许，这个问题有些宏大，但陈辉的图像对话却无疑给我们带来如此的思考。因为，他在通过自己的努力试图回答这一问题。
2007年12月25日
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